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民國瓷器多贗品 鑒別從“六比兩區別”入手

民國瓷器多贗品 鑒別從“六比兩區別”入手

民國瓷器鑒別 瓷器鑒別課 瓷磚區別

2020-02-24

民國瓷器鑒別。

喜歡收藏民國瓷的藏家都知道,民國瓷器存在著不少贗品,尤其是20世紀50年代中期,一些民國時期的老藝人仿造了不少民國瓷。由于民國瓷器不斷升值,新仿贗品也層出不窮,給涉足瓷器收藏的新藏友設下重重障礙。

鑒別民國瓷需要從造型、胎釉、紋飾、款識等方面綜合鑒別,稍有不慎就會誤斷。

鑒別民國瓷我建議要從“六比兩區別”入手。

一比器型。民國真品的器型傳承有序,都是民國按各朝已有的器型仿制。而贗品器型有些非驢非馬,常常是隨心臆造。

二比胎質。民國真品胎質較粗松,因此手感適中。贗品胎質細膩,所以手感都較重。

三比釉質。1916年郭世五在景德鎮督燒的民國御用瓷與珠山八友燒制的新粉彩瓷器釉質都精細,其他瓷器的釉質較粗,尤其是生活用瓷,釉面常有不同的棕眼與喬麥地。

四比紋飾。民國真品的紋飾都帶有自然舒展的神韻,贗品紋飾生澀之中顯出貌合神離。

五比描金工藝。描金工藝是民國瓷的一大特色,主要在器口、壺嘴、瓶的雙耳、瓷塑羅漢像、底款等實施描金。民國真品描金的金色都純正,贗品描金不純正還很粗糙,大多描金像枯黃的敗葉色,與真品描金相差甚遠。

六比款識。民國的堂名款與人名款都很規整而清晰,款識是從右向左排起,款識自然流暢。贗品仿款十分拘謹不自然,方章仿款松散無力不清晰,且題句常常出現簡化字。

兩區別。一是民國真品釉面瑩潤與贗品釉面賊光的區別。二是民國真品底足自然磨痕與贗品底足打磨作舊的區別。

taoci52.com編輯推薦

如何鑒別民國瓷 收藏應從"六比兩區別"入手


(資料圖片)

喜歡收藏民國瓷的藏家都知道,民國瓷器存在著不少贗品,尤其是20世紀50年代中期,一些民國時期的老藝人仿造了不少民國瓷。由于民國瓷器不斷升值,新仿贗品也層出不窮,給涉足瓷器收藏的新藏友設下重重障礙。

以前我在地攤花80元收藏了一只民國粉彩龍鳳茶壺,這只茶壺民國特征明顯。壺高16厘米,壺蓋上及壺面分別有題句,文字均為繁體字。壺底上有“江西陶興出品”抹紅款識。茶壺釉面瑩潤,龍飛鳳舞彩繪栩栩如生。

鑒別民國瓷需要從造型、胎釉、紋飾、款識等方面綜合鑒別,稍有不慎就會誤斷。

鑒別民國瓷我建議要從“六比兩區別”入手。

一比器型。民國真品的器型傳承有序,都是民國按各朝已有的器型仿制。而贗品器型有些非驢非馬,常常是隨心臆造。

二比胎質。民國真品胎質較粗松,因此手感適中。贗品胎質細膩,所以手感都較重。

三比釉質。1916年郭世五在景德鎮督燒的民國御用瓷與珠山八友燒制的新粉彩瓷器釉質都精細,其他瓷器的釉質較粗,尤其是生活用瓷,釉面常有不同的棕眼與喬麥地。

四比紋飾。民國真品的紋飾都帶有自然舒展的神韻,贗品紋飾生澀之中顯出貌合神離。

五比描金工藝。描金工藝是民國瓷的一大特色,主要在器口、壺嘴、瓶的雙耳、瓷塑羅漢像、底款等實施描金。民國真品描金的金色都純正,贗品描金不純正還很粗糙,大多描金像枯黃的敗葉色,與真品描金相差甚遠。

六比款識。民國的堂名款與人名款都很規整而清晰,款識是從右向左排起,款識自然流暢。贗品仿款十分拘謹不自然,方章仿款松散無力不清晰,且題句常常出現簡化字。

兩區別。一是民國真品釉面瑩潤與贗品釉面賊光的區別。二是民國真品底足自然磨痕與贗品底足打磨作舊的區別。

【陶瓷文化】如何鑒別民國瓷 收藏應從"六比兩區別"入手


(資料圖片)

喜歡收藏民國瓷的藏家都知道,民國瓷器存在著不少贗品,尤其是20世紀50年代中期,一些民國時期的老藝人仿造了不少民國瓷。由于民國瓷器不斷升值,新仿贗品也層出不窮,給涉足瓷器收藏的新藏友設下重重障礙。

以前我在地攤花80元收藏了一只民國粉彩龍鳳茶壺,這只茶壺民國特征明顯。壺高16厘米,壺蓋上及壺面分別有題句,文字均為繁體字。壺底上有“江西陶興出品”抹紅款識。茶壺釉面瑩潤,龍飛鳳舞彩繪栩栩如生。

鑒別民國瓷需要從造型、胎釉、紋飾、款識等方面綜合鑒別,稍有不慎就會誤斷。

鑒別民國瓷我建議要從“六比兩區別”入手。

一比器型。民國真品的器型傳承有序,都是民國按各朝已有的器型仿制。而贗品器型有些非驢非馬,常常是隨心臆造。

二比胎質。民國真品胎質較粗松,因此手感適中。贗品胎質細膩,所以手感都較重。

三比釉質。1916年郭世五在景德鎮督燒的民國御用瓷與珠山八友燒制的新粉彩瓷器釉質都精細,其他瓷器的釉質較粗,尤其是生活用瓷,釉面常有不同的棕眼與喬麥地。

四比紋飾。民國真品的紋飾都帶有自然舒展的神韻,贗品紋飾生澀之中顯出貌合神離。

五比描金工藝。描金工藝是民國瓷的一大特色,主要在器口、壺嘴、瓶的雙耳、瓷塑羅漢像、底款等實施描金。民國真品描金的金色都純正,贗品描金不純正還很粗糙,大多描金像枯黃的敗葉色,與真品描金相差甚遠。

六比款識。民國的堂名款與人名款都很規整而清晰,款識是從右向左排起,款識自然流暢。贗品仿款十分拘謹不自然,方章仿款松散無力不清晰,且題句常常出現簡化字。

兩區別。一是民國真品釉面瑩潤與贗品釉面賊光的區別。二是民國真品底足自然磨痕與贗品底足打磨作舊的區別。

怎么鑒別民國瓷器?


怎么鑒別民國瓷器?

民國瓷器是1911年至1949年這段時間內燒制的瓷器的總稱。在這38年內,江西景德鎮仍然是中國的制瓷中心。民國建立后,專為皇室燒制瓷器的景德鎮御窯廠停辦,為了生計,一些制作瓷器的名匠高手流落到民間,在百業蕭條、唯有古玩行業興旺的背景下,為中國的制瓷業的發展做出了貢獻。民國雖不足40年,但以景德鎮為代表的瓷器生產幾乎遍及全國,燒造了大量不同風格的瓷器,其中比較精致的有洪憲瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些書堂款的瓷器。

民國初年景德鎮所制瓷器中不乏精品,而洪憲瓷更是光彩奪目,堪稱這一時期的官窯瓷。袁世凱為復辟帝制活動的需要,命郭葆昌為陶務署監督,赴景德鎮燒造御用瓷器。郭葆昌到景德鎮時袁世凱尚未稱帝,最初即按袁世凱在中南海的寓所居仁堂的稱謂先燒“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂?!熬尤侍弥啤笨畲善魇枪岵饲宄G廠的各路高手,由著名陶瓷家鄢儒珍負責,以雍正、乾隆朝最優秀的粉彩、琺瑯彩為藍本,制作的一批高質瓷器。同時郭葆昌在景德鎮利用職權也為自己燒制了一些同類器,這些瓷器和“居仁堂制”款作品統稱為“洪憲瓷”,其胎質白潤,繪畫細膩,色彩清淡,玲瓏輕巧。

目前所能見到的傳世洪憲瓷中有書“洪憲年制”和“洪憲御制”款的器物,它們都是民國時期古董市場泛濫,為迎合收藏者獵奇的心理,一些瓷商、高匠燒造出來的,主要是粉彩、琺瑯彩碗、盤、瓶一類作品,有的很精美,有的水平很差。因為據郭葆昌本人透露,未曾燒過帶“洪憲”款的瓷器。當時袁世凱稱帝總共只有83天,全國反袁之勢日盛,郭葆昌在遙遠的景德鎮根本來不及燒制署款為“洪憲”的瓷器,帝制政權就已被聲勢浩大的革命洪流沖垮了。

新粉彩瓷是民國瓷中的一大亮點。其畫師都出身藝匠,以工見長,作品濃艷俏麗,更符合市民的欣賞習慣。新粉彩在傳統的基礎上,把書、畫、詩、文發揮到了極致,與傳統粉彩相比,在造型、線條、色彩、光彩、意境等方面,吸收了近代畫的技法,實現了“瓷”與“畫”的完美結合。新粉彩的全盛時期是在1912年至1940年間,其代表為第一代新粉彩畫師潘匋宇和汪曉棠。潘匋宇民國初年曾任江西省立甲種窯業學校圖畫教員。汪曉棠曾為袁世凱畫過洪憲瓷,與潘匋宇同為民國初年的新粉彩大師。第二代新粉彩畫師是“珠山八友”。

珠山系景德鎮市中心的一個小丘,是前清御窯廠所在地。1928年瓷板畫開始流行,為了便于接受訂貨,在王琦倡導下8位畫師成立月圓會,稱為“珠山八友”,前后共10位畫師參加,分別是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤和劉雨岑。第三代新粉彩畫師活躍于30年代以后,有的到五六十年代仍在創作,大多師承珠山八友,有方云峰、劉希任、萬云巖、汪小亭、張沛軒、王錫良等人。這幾代畫師以瓷當紙,作品題材包括山水、人物、花卉等,筆法、墨韻、色彩極為精妙,加上題款、印章,構成了完整的繪畫作品,恰好當時流行繪瓷名家個人用印,因而留下一批藝術個性非常強烈的作品,有些作品甚至在當時就已超過清代官窯瓷器的價格。

各種仿古瓷是這一時期的又一看點。為了適應市場的需求,景德鎮的仿古瓷紅極一時,所仿古瓷不僅數量多,而且范圍廣,從仿三國、兩晉、南北朝的青瓷,隋、唐、五代的白瓷,到宋代汝、官、哥、定、鈞窯瓷,以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩及單色釉瓷等等,其中清雍正、乾隆兩朝的彩繪瓷器是最為熱門的仿制對象。因為沒有了官方限制,民國仿古瓷中隨意書寫明清兩代紀年款的瓷器大量出現,而且有的款識仿寫得惟妙惟肖,不仔細分辨,一般是看不出來的。世界上很多博物館都把這些民國仿品看作清代官窯瓷,這在無意中抬高了民國瓷的檔次。此外,署“靜遠堂制”款的瓷器,為徐世昌所定制,專門摹仿清代雍正瓷器釉面精細的特點,其風格大體與“居仁堂”款器物相同。署“延慶樓”款的,為曹錕定燒的瓷器,以北京中南海延慶樓為名,品種較少。

隨著整個藝術品市場的一路走高,民國瓷在近幾年的拍賣會上也表現出強勢,日益受到國內藏家重視,甚至超過了晚清官窯精品瓷。民國瓷器精品之所以被逐漸看好,是因為無論從燒造技術上,還是圖案設計、繪畫技法上,它都不亞于晚清官窯瓷器,加之民國距今也不過百年,有不少仿品也完全可以和清三代官窯媲美,這些都為民國瓷的收藏和升值拓展了更大的空間。

民國瓷器真偽鑒別


民國時期青花料很大一部分采用氧化鈷含量較高的洋藍青花料,料質不精細,發色灰暗,層次單一,立體感差。一般而言,如發現藍色花紋面上,留有爆釉點自釉里向外爆破的痕跡,其制作年代在近百年內。民國時的五彩瓷,其色彩艷麗,大紅大綠的品種多見,很容易與前期的品種區分。

接下來,小編教大家如何通過“六看兩區別”來鑒別真偽民國瓷器:

1. 看紋飾。民國真品的紋飾都帶有自然舒展的神韻,贗品紋飾生澀之中顯出貌合神離。

2. 看器型。民國真品的器型傳承有序,都是民國按各朝已有的器型仿制。而贗品器型有些非驢非馬,常常是隨心臆造。

3. 看描金工藝。描金工藝是民國瓷的一大特色,主要在器口、壺嘴、瓶的雙耳、瓷塑羅漢像、底款等實施描金。民國真品描金的金色都純正,贗品描金不純正還很粗糙,大多描金像枯黃的敗葉色,與真品描金相差甚遠。

4. 看釉質。1916年郭世五在景德鎮督燒的民國御用瓷與珠山八友燒制的新粉彩瓷器釉質都精細,其他瓷器的釉質較粗,尤其是生活用瓷,釉面常有不同的棕眼與喬麥地。

5. 看胎質。民國真品胎質較粗松,因此手感適中。贗品胎質細膩,所以手感都較重。

6. 看款識。民國的堂名款與人名款都很規整而清晰,款識是從右向左排起,款識自然流暢。贗品仿款十分拘謹不自然,方章仿款松散無力不清晰,且題句常常出現簡化字。

7. 區別一是民國真品底足自然磨痕與贗品底足打磨作舊的區別。

8. 區別二是民國真品釉面瑩潤與贗品釉面賊光的區別。

民國瓷器怎么鑒別?


民國瓷器怎么鑒別?民國瓷器,一般來說是指1912年(中華民國成立)至1949年(中華人民共和國成立)38年之間江西景德鎮及湖南醴陵、河北磁縣、福建德化等地方窯口生產的各類美術瓷和生活用瓷,在無特別說明的情況下大多專指這一時期的景德鎮瓷器。

但是,正如歷史上各代民窯的面貌不因政權更迭、改朝換代而發生絕對紀年意義上的變化一樣,就某種程度而言,自清光緒后期至新中國成立初期的大約一甲子左右的時間里生產的瓷器均可從宏觀上納入廣義“民國瓷器”考察的范疇;換言之,由于制作工藝的演變具有漸進性,因此在一個較長時段內,各種瓷器產品的風格都帶有一定共通性,普遍反映了當時的技術水平和時代背景,而根據時間的推移、工藝技術的革新、審美風尚的衍變以及政治需求的影響等不同因素,這一較長時段又可細分為若干小的階段,每個階段的瓷器產品亦有其各自特點。

可以這樣認為:清代末葉的瓷器,除去那些延燒的傳統官窯品種外,多可視為民國瓷器的序曲,端倪始現;新中國成立之初的瓷器,則可看作民國瓷器的余緒,風貌猶存。兩者均與標準意義上的民國瓷器有著千絲萬縷的關聯,絕不能夠截然分開。明確這一點,對全面客觀地認知民國瓷器很有必要。

民國時期的高檔美術瓷是贗品泛濫的重災區

一切物品,經歷歲月的流逝,得以保存下來者均可稱為“舊物”或“古物”,至于能否成為“古董珍玩”則取決于其當時的制作數量多寡、工藝水平優劣、用途檔次高下以及留存于世的規模大小。在這幾個衡量標準中,工藝水平和用途檔次的重要性更為顯著。因此,民國時期廣泛生產的眾多嫁妝瓷和生活日用瓷等“大路貨”雖然距今也已有近百歲“年紀”,但其價值卻與當時便價格不菲、精美非凡的各種美術陳設瓷無法相提并論。

近年來迅速升溫、市場行情突飛猛漲的民國瓷器基本上都是這些畫工精湛、美輪美奐的美術瓷,也即通常所謂的“細路瓷器”,具體而言就是以汪曉棠、潘匋宇、“珠山八友”、王步等為代表的新粉彩和青花名家瓷繪作品,以及曾經鮮為人知、甚至今日仍撲朔迷離的北洋政府總統用瓷和其他一些畫藝高超、不遑多讓的堂名款瓷等等。

俗話說“物以稀為貴,價而高則仿”。出于經濟上牟利獲益的需求,民國時期的高檔美術瓷始終都是造假者仿制的對象,且從民國當時直到現在一以貫之,盛仿不衰,致使民國瓷器成為贗品泛濫的重災區,或光怪陸離,或惟妙惟肖,令廣大收藏愛好者防不勝防。和仿制歷史上各代名窯名器相比,造假者以民國瓷器作為主攻方向有著得天獨厚的優勢,時代相連、原料相近、技術相似以及可資借鑒的實物數量眾多都是便宜所在。

此外,如前所言,很多老藝人在清民之交和新中國成立之初一直都在埋首制瓷、精心繪瓷,雖然創作題材或因政治氣象的變化而有所改進,但其內在的藝術風格不可能遽然發生翻天覆地的改變,怎樣準確甄別出這種過渡、轉型時期的瓷器也是一個難以速解的問題。

當然,任何瓷器,甚至包括所謂的“庫出”瓷器和窖藏瓷器,歷經時代變遷均會或多或少留下歲月的痕跡;而不管多么高精尖的仿制品,都不可能真正意義上達到“以假成真”的地步,每個時期有每個時期的特征和局限性,這種特征和局限性總能在瓷器上露出可尋的蛛絲馬跡來。本文擬根據一些實物資料,簡單談一下如何辨別民國時期的仿同期名家瓷作和新中國成立后不同時期的仿民國瓷器,以與廣大同好交流分享。

新中國仿民國瓷器的辨偽

相對而言,新中國成立后制作的各種仿民國瓷器應該較民國時期仿同期名家瓷作更易辨別,畢竟從時間上看已經有了一定距離,原料、工藝多少會與民國時有些不同,但也不能一概而論,因為這牽涉到方方面面很多因素,是個復雜的問題。

新中國成立之初的瓷器雖在原料與工藝上和民國時期一脈相承,卻因政治氣候的導向,多創作反映新中國社會主義建設新面貌的作品,反而較少生產仿前朝各時期之作;“文革”期間,具有特殊時代屬性的瓷器大行其道,在當時的背景下,仿古之作幾近絕跡;自20世紀80年代改革開放以來,由于“老物件”的存世量大幅減少,加之人們對文物藝術品價值的認識逐漸加深,需求量日趨增加,利益驅動之下,造假者才開始大規模仿制歷代瓷作,其中也包括民國瓷器。這種仿制的技術水平走的是一條水漲船高的路線,起初的仿品較為粗糙低劣,較易識別,但近年來技術含量愈來愈高,稍不留神就會令人蒙蔽,誤入彀中。

如何鑒別瓷器是否是贗品


網采編汝窯瓷器系列專題——揭秘汝瓷的生產工藝。汝窯瓷器是我國陶瓷歷史上最燦爛的明珠之一,汝瓷收藏品一直是被全球各地的藏家爭相收藏。那么汝瓷的生產工藝是怎么樣的?本站小編搜集了各種資料,關于汝窯瓷器的生產工藝整理如下:

第一部分:汝瓷的傳統工藝流程:

1、泥料加工:進料——選料——碾碎——耙泥——沉淀——過濾——沉淀——涼泥——殺泥——困泥(陳腐)——

2、釉料配制:進料——破碎——石碾(搗碎)碾碎——配料、加水——攪拌——撇料——再攪拌——撇料——三次攪拌——撇水——量細度(手工測試食指與姆指沾釉相搓無粗糙感者)——濃度(撇水攪拌后用手臂攪動以頂手感覺為宜)

3、模具制作:內花碗模具圖案依設計造型斗笠碗或羅漢碗——制母?!袒?。

4、成型工藝:殺泥——揉泥——手工拉坯——拍圖案——旋足——修坯定形——涼干

5、施釉:坯品烘干——入窯素燒(760℃——800℃)——出窯甩坯——浸釉(抺釉)——[二次素燒—施釉]——燒成(1280℃)——分級——包裝

第二部分:汝瓷瓷器的現代原料加工工藝流程:

1、釉用原料:選礦——化驗——試驗——確定配方——原料沖洗——精選——破碎——石碾粉碎——配料——加水——球磨加工——除鐵——細度濃度測定

2、坯用原料:可塑性泥料——配料加水——球磨加工——除鐵——抽真空——濾泥——練泥——陳腐

3、模具制作:石膏模具制作:旋母仔——制母?!缸印拚栏?/p>

4、注漿成型:固定母子——注漿(按坯品要求確定厚度)——放漿——涼坯——下母——修坯、旋口、旋底——擦坯 ——涼干

5、手拉坯成型:殺泥——揉泥——拉坯——涼坯、拍花——旋坯——旋底修整

6、機壓成型:適用大批量生產碗、盤類產品。

第三部份:汝瓷窯爐的演變

一、嚴和店汝窯遺址:位于嚴和店蟒川河北坡半腰處,火膛為半月形或馬蹄形窯爐,由燃燒室、渣坑、擋火墻窯室、窯底支煙道,窯后煙道,沿坡而上約10米處豎煙囪等。煙囪高度不詳。

二、直煙窯,五十年代——六十年代,臨汝縣汝瓷廠院內。圓錐形,直徑約2米,燃燒室在窯前方,煙囪位于正上方高度五米(約)。

三、倒煙窯

六二年以來引進倒煙窯技術,可以燒還原火,有距形和圓形兩種,有燃燒室、擋火墻,觀察孔,窯頂有排濕氣孔,窯臺有吸火孔。窯臺下有支煙道,從支煙道通向總煙道,總煙道設有閘板,可調節氣氛和溫度。

原建距形窯因窯爐有四邊死角不好控制后改為圓形,有四個或六個燃燒室,煙道約30米長,煙囪高約30米。

四、隧道窯:一九七九年工藝美術汝瓷廠建,窯爐全長六十五米。分予熱帶、燒成帶、冷卻帶。燒成帶下部有兩道支煙道通向總煙道和煙道,上設有二道閘門閘板,,用以控制窯爐氣氛。配有四十五米高煙囪和三條道軌,一條為窯內燒成道軌,二為裝車道軌,三是備用檢修道軌,并有先進的頂車機,鼓風機,和自動記錄溫度儀表,是汝瓷建廠以來投資最高,也是當時最先進的窯爐。

五、推板窯:八十年代以來,為提高汝瓷成品率減輕工人勞動強度,引進了隔煙推板窯,用氧化火燒成汝瓷,加入還原劑促使釉料在一千度左右自身還原,這樣不但減掉了匣缽,降低了成本而且減輕了工人勞動強度,提高了成品率,大大提高了汝瓷產品的市場競爭力。該窯效率高,壽命長,直到現在仍然是批量生產汝瓷產品的理想窯爐,在我市各瓷廠不完全統計有十條之多。

六、液化氣窯:九十年代,隨著企業改制,汝瓷生產由國家經營轉入個體經營大型連續生產窯爐無法啟動,代之而來的是用液化氣為燃料的靈活的液化氣窯。它不用匣缽,最大可十幾個立方,小則零點二五立方,是小批量生產和科研用的理想窯爐,可燒氧化火,也可燒還原火。截至現在汝州已有液化氣窯近百座,對促進汝瓷發展起到了無可估量的作用。

第四部分:燒制工藝的探索

汝瓷燒成隨著時代發展,窯爐的不斷更新,在燒制中特殊窯變工藝的需要,使她的燒成升溫曲線有別其他瓷種,根據五十年代到現在的工作經驗和科學總結大致可分為以下幾個階段:

汝瓷主要品種有仿古產品、工藝美術品、酒類包裝瓷、其他生活日用品。尤其天蘭、天青、豆綠釉,釉層較厚,因此在施釉前要素燒(760℃—860℃)。而酒類包裝瓷和生活日用品則一次燒成。

一、氧化蒸發期:

施釉后的坯品入窯后首先經過蒸發期因為汝瓷釉層較厚,其坯品含水一般都在5%左右,隨著溫度的提高,窯內水蒸氣要逐步排出以免出現漿泡,或釉內沉炭。窯門半開。閘板拉開作到上下空氣對流,充分排出濕氣,以防水分滯留,碳素沉積。

二、氧化階段:

(575℃—950℃)窯門關閉、窯內溫度逐步升高,坯內結晶水、碳素有機氧化物隨著溫度升高開始分解成氣體排出,此時釉面開始熔融,在排除坯內氣體后進入平燒和中火保溫。窯內實際已是弱還原氣氛,有利于縮小上下溫差。有利于結晶水和有機物的分解排出。

強還原期:溫度升到1000℃以上時合閘還原,微調閘板,一氧化碳氣氛控制在百分之七至百分之十之間,坯釉中的硫酸鹽和三氧化二鐵充分還原為亞硫酸鹽和氧化亞鐵,隨著溫度升高,釉面?;?,在1000℃—1170℃時應以重還原燒成,由于Fe2O3對溫度和氣氛很敏感,所以在高溫溶解時應保持還氣氛亦稱高火保溫期。

冷卻期:從高溫熱塑性狀態到800℃可以快速冷卻,以利釉下晶體形成。但到700℃以下要緩慢冷卻。以防釉面炸裂,有利于天蘭、天青釉成色。

第五部分:汝瓷窯爐結構

古汝窯窯體結構大致可分為燃燒室、渣坑、擋火垟、窯室,窯床、窯底煙道,支煙道,總煙道。窯頂排氣孔,看火孔,試樣孔和煙囪。沿山勢而建,成馬蹄形。窯前有燃燒室、通風口、渣沆。燃燒室內有擋火垟。噴火口約三十厘米,以迫使火舌上揚,在擋火墻上開有十數個5㎝×5㎝小孔,火從下、中部都可進入窯室,基本保持窯內上下溫差一致,火從窯下支煙道進入總煙道,總煙邊沿山勢上升至10米左右,豎有煙囪約10—15米高,煙囪總高約30米,煙道上設一閘板,以利控制氣氛。沿蟒川河兩岸,林木茂密,以木柴作燃料,窯遺址旁沒有渣堆可說明這一問題。

清涼寺窯爐與蟒川嚴和店窯相距甚近,這里窯爐基本以馬蹄形為主,窯內結構與嚴和店相似,間或有矩形兩窯相傍出現。雖年深久遠,古窯難以復原。但有幾點可以推定:窯前沒有發現煤渣堆痕跡,燃料以柴為主,均用匣缽裝燒,在殘窯室內內窯墻上,紫紅色的耐火泥說明用高溫還原火燒成,大量的小窯群說明汝窯燒成之盛,更證明小窯氣氛較易掌控。宋時交通不便,原料、燃料基本就地取材,因原料成份不同,所以各窯口都有自己不同風格的產品。如:蟒川嚴和店窯區多以豆綠釉為主,而沿蟒河而下的各窯口包括寶豐清涼寺則以天青釉為精品和大批量的刻,印花的豆綠釉產品。在汝州東南方的大峪店一帶黃澗河兩岸的窯區,則以蔥綠、天蘭,汝瓷掛彩為主。因此地與神垕毗鄰,相互影響,故有鈞、汝不分之說。

五十年代試驗汝瓷以來,雖對古汝窯進行多次考察,研究其結構,并建窯試燒,但因對窯爐還原氣氛尚沒有熟練掌握,加上釉色尚在摸索之中新燒產品與古瓷大相徑庭。為了解決這一問題他們從禹縣神垕引進了小型倒煙窯,這種窯爐易于操作在短時間內即可以掌握操作技術。倒煙窯也由小到大,基本適應了汝瓷生產的需要。

為了減輕工人勞動強度,改善勞動環境,提高勞動生產率,在七十年代又從浙江龍泉引進較先進的隧道窯,為汝瓷的大批量生產打下了基礎。

科學技術就是生產力,八十年代推板窯的籌建更是汝瓷的發展如虎添翼,這種窯爐燒成不用匣缽,只用幾個工人一邊進產品一邊取產品即可,徹底解決了因匣缽裝、出窯的勞累,更沒有因匣缽所帶來產品的落渣,火刺等缺陷,使燒成成品率由隧道窯的百分之六十提高到百分之八十五。這質量的提高使這種窯爐成為批量生產汝瓷的主要窯具。

為了滿足社會各階層的需要,單一的小規格的產品不能適應進入小康水平的城市和外銷出口的要求,汝瓷窯爐的又一次革命使汝瓷產品可以生產小到幾厘米。大到1公尺以上的各種規格的產品,現在發展起來的液化氣窯,適應了這一需要,所以在小瓷廠的普及是必然的。這種窯爐,燃料用液化氣。保溫性能好,沒有廢渣,成品率可以達到百分之百?,F在汝州有大中小廠子二十余家,大部使用液化氣窯和推板窯。

民國瓷器如何鑒別真偽?


民國瓷器如何鑒別真偽?民國時期(1911--1949)瓷器生產,不論從數量和質量都不如從前了??偟目磥?,1840年(道光二十年)雅片戰爭以后,由于我國社會發生巨大變化,陶瓷工藝也同其它經濟,文化事業一樣,隨著國勢之日衰,而逐漸走向下坡。所以在瓷業生產方面,不但沒有什么發展和創新,反而日益蕭條。在民國初期,袁世凱稱帝,為了效仿封建王朝,在江西景德鎮建立了御窯廠,派郭世五監督窯務,他本人是古代傳統瓷器愛好者,但因為時間短,燒制數量不多。這個時期,由于選料精細,瓷器胎骨很薄。當時燒制水彩和軟彩瓷器,有的落"洪憲御制"蘭料或料款。民國時期,除了生產日用陶瓷外,還出現了大量仿古瓷器。當時仿古瓷器,風行全國。這個時期仿古瓷器的特點,數量多,范圍廣,不僅有仿制歷代名窯陶瓷,還有民國后期仿前期的瓷器。常見的仿制古瓷器有:仿三國,兩晉,南北朝時期的青瓷,仿隋唐五代白瓷;仿宋元時期官,汝,鈞,哥,定五大名窯瓷器;仿明,清瓷器及民國后期仿前期瓷器。

民國時期,瓷器造型有:陳設品和生活用品。陳設品有:瓷像(人瓷像,佛像,飛禽走獸),三星人(福,祿,壽),大肚人,和合二仙等。生活用品有:盤,碗,杯,碟,膽瓶,缸,小瓶,皂盒,煙壺,扣盒,節盒,水仙盤,水洗,帽筒,花盆,筆筒,水盂,筆架,茶壺,魚缸,粥罐,藥瓶,花瓶,將軍罐等。

民國時期,瓷器胎骨較粗,民窯產品較多,如與歷代瓷器相比較,差距很大。瓷釉與胎骨結合不夠緊密,釉面上出現氣泡和脫釉現象。青花瓷器顏色暈暗發蘭,俗稱洋蘭。洋蘭是光緒末期出現并延續到民國,這時民窯青花瓷器大部分施用洋蘭。繪畫精細的漸少,草率的增多。水彩是光緒末期出現的一種瓷器彩色,此種彩色不含粉質,具有彩料薄,玻璃質釉的特征。如民窯生產的日用陶瓷,帽筒,壺,碗,杯,罐等。裝飾圖案也由過去的山水,人物,花卉圖案,演變為一面是繪畫,一面是詩詞文字裝飾。多數為江西景德鎮,天津,唐山等瓷廠燒制。其中以江西景德鎮燒制的全彩(雙面彩繪的)較好。

民國時期,瓷器繪畫題材有:人物,山水,花鳥,纏枝花卉,牡丹,喜字,壽字,福字,云龍,云鳳,松鶴,松鹿,五倫圖,柳樹黃鷹,喜鵲登梅,石頭記,嬰戲圖,梅,蘭,竹,菊,八寶,八仙,蝴蝶,二十四孝,吉祥如意,鳳凰牡丹,耕織圖,漁樵耕讀,三國故事,竹林七賢等。

這時期出現了貼花瓷器,有的瓷器全部是貼花的,有的是貼花山水彩相間的瓷器,也就是說,有一部分是貼花,有一部分是繪畫水彩,兩者融為一體的。

以上是由小編搜集整理的“民國瓷器如何鑒別真偽”的相關知識,更多收藏知識,請持續關注我們。

民國瓷器收藏鑒別方式是什么


很多人在民國瓷器收藏的時候由于自己對相關的知識了解的不清楚,導致無法進行良好的鑒別,同時,由于民國時期距離現在的年份是比較近的,所以在市面上出現了很多難以進行真假鑒別的仿造品,實際上我們可以通過瓷器的造型、胎質情況、釉質等方面來進行判斷,下面就來具體的做下了解。

1、通過器型來鑒別

如果是正品的民國瓷器的話,在進行制作的時候都會有十分嚴格的要求,在質量把控上也更加的嚴格,所以在民國瓷器的造型上十分的美觀,而如果是仿造品的話,在器型上往往不盡人意,從而導致各種的破綻百出。

2、通過胎質來鑒別

正品民國瓷器在胎質方面往往是比較粗松的,這是由于當時的制造技術導致的,而民國瓷器仿造品的胎質會更加的細膩一些。

3、通過釉質來鑒別

在民國時期所燒制的瓷器中,只有兩種瓷器才可以算的上是精品,分別是洪憲瓷和新粉彩,這兩種瓷器的釉質都是更加細致的,而除了這兩種之外的民國瓷器的釉質都是會比較粗糙,尤其是日用瓷器,在瓷器的表面還十分的容易出現棕眼和蕎麥點的情況影響美觀,所以大多數人在民國瓷器收藏的時候都會選擇洪憲瓷和新粉彩。

4、通過紋飾來鑒別

如果是正品民國瓷器在線條上往往是自然而流暢的,但是如果是仿造的民國瓷器,線條就失去了流暢感,顯得特別的呆滯生澀。

5、通過瓷器描金來鑒別

描金也是一個很好的來鑒別民國瓷器真假的方法,正品民國瓷器上面的描金在顏色上更加的純粹,而仿造品的描金就會顯得十分的粗糙,色澤不明,無法很好的用肉眼進行分辨。

6、通過款識來鑒別

正品的款識全部都是從右邊的方向排列起來的,在題款上十分的規范,而且會更加的明晰一些。如果說我們發現款識比較呆板而模糊的話,那么基本上就是仿造的民國瓷器了,甚至于還有些仿造品會出現簡體字這種低級漏洞。

通過上面的六種方法,我們就可以很好的對民國瓷器的真假進行鑒別,使得民國瓷器收藏有著更好的保障,此外,我們還要多看正品,從而提高自己的瓷器鑒賞的眼光和知識,更好的進行瓷器的判斷。

民國瓷器精品拍賣成交價格:

1:王琦民國鍾馗醉酒粉彩人物瓶,尺寸:直徑9.6厘米;高22厘米,估價:RMB 550,000 ~ 650,000,成交價: RMB 1,610,000 ,成交時間:2019.06.07,拍賣公司:中貿圣佳國際拍賣有限公司,拍賣專場:2019春季藝術品拍賣會。

鈐印款識:題識:破傘孤燈兩腳泥,賣符南北復東西。只因沉醉歸來晚,戰戰兢兢怕鬼迷。辛未初冬月,西昌匋迷散人王琦寫。鈐?。何鞑蹒?匋迷底款:匋匋齋。

此作所繪鍾馗,身著藍袍,頭戴烏紗,身體前傾,雙目圓睜,髯須滿臉,作者以夸張手法描繪人物臉部,明暗關系清晰,筆觸細膩,衣紋處理極富動感,由飄飛斷逸的線條組合而成人物的動態,寥寥數筆就賦予了人物強烈的立體感,使人物形神兼備,盡顯粉彩工藝之特色。畫筆老辣豪放,可見其深厚的國畫功底和極強的塑型能力。此作為王琦48歲的作品,開始擺脫錢慧安和黃慎的影子,在繼承中有了自己的特征,線條放達而又疏松,尤其中鋒用筆,比之黃慎,更有厚度和概括,配以草書題記,別具一格。

2:民國王琦粉彩課子圖瓶,尺寸:高18.8厘米,估價:RMB 800,000 ~ 1,000,000,成交價: RMB 1,610,000 ,成交時間:2014.03.27,拍賣公司:上海道明拍賣有限公司,拍賣專場:2014年春季藝術品拍賣會。

3:民國粉彩仕女圖瓶(一對),尺寸:高26厘米×2,估價:RMB 1,000,000 ~ 1,300,000,成交價: RMB 1,552,500 ,成交時間:2013.12.03,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2013年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識:底款:洪憲年制。

因袁世凱稱帝僅83天,倒臺后一些古董商人為招攬生意,將袁世凱的“洪憲”年號作為瓷器的款識,制作了一批“洪憲年制”款的粉彩瓷器,繪畫花卉及花鳥人物紋飾,這批可以被稱作官窯粉彩的瓷器風靡一時,國內外流傳甚廣。此件作品是典型的代表之一,器型美觀大方,撇口、曲長頸、溜肩、橢圓腹、腹下漸收、矮圈足。器物表面紋飾主要以仕女人物為主,花鳥背景為輔,畫面紋飾精美,生動活潑,整個畫面,色彩稍厚,彩面光澤柔和,運用了中國畫中的渲染技法施彩,富有濃淡層次之感,人物秀美雅致,古樸大方。正如清代高崇瑞的《松下清齋集》里所云:“天下名山勝水,奇花異烏,惟美人一身可兼之,雖使荊、關潑墨,崔、艾揮筆,不若美女之集大成也?!币粚Υ善抠|精釉潤,做工細膩,屬于彩瓷中的精品,具有有一定藝術價值及歷史收藏價值,不可小覷。

4:1938年作民國徐仲南粉彩竹石圖詩文四方筆筒,尺寸:9.5×9.5×14.8厘米,估價:RMB 1,200,000 ~ 1,400,000,成交價: RMB 1,552,500 ,成交時間:2013.12.03,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2013年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識:款識:伯公師座清玩仲南徐陔敬繪,“徐”,“之印”;清影暖風東坡居士筆法,戊寅夏月竹里老人徐仲南寫,“徐印”。

此作為民國“珠山八友”之一的徐仲南所創作,可謂集詩書畫為一體,顯情文韻三絕。徐氏尤愛松竹,其傳世作品中也尤以竹石最為著名。藝術創作中,既學前人文同、戴熙,取其筆意,承其風骨,更師法造化。曾在自家庭院栽松種竹,體察寫生,故所作松竹既承古人章法,又得自然精神,因而獨具風格。此處所繪一叢山竹,姿態靜默,瓊樹臨風,亭亭玉立。竹葉縱筆揮灑,隨意疏放,似散似連,疏密有致,設色以墨為主,敷以淡淡的淺綠,不失庭院修竹的婉約俊秀,又具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。山石也極具特色,石的結構塊面以筆尖或橫或斜地點出,似皴似苔,卻恰到好處地表現了江南山石的蒼古渾厚,深得米家筆法之妙。

5:民國·徐仲南粉彩牧童圖筒瓶,尺寸:高22厘米,估價:RMB 1,350,000 ~ 1,600,000,成交價: RMB 1,498,200 ,成交時間:2013.12.06,拍賣公司:北京中拍國際拍賣有限公司,拍賣專場:2013秋季拍賣會。

鈐印款識:落款:徐仲南寫于珠山。印文:仲南。底款:藍料‘棲碧山房’。

作為‘珠山八友’中年齡最長的徐仲南可謂大器晚成,創作鼎盛時期是在20世紀30至40年代。早年在南昌時,他便廣交畫友,文人派畫風對徐仲南影響較深。爾后,得以見識清中葉揚州八怪畫作,深受黃慎人物畫法影響,并以其筆意入畫,創作人物瓷畫。此瓶器型端莊,胎釉如玉,為典型的民國制瓷大師吳靄生所制‘玉綾窯’瓷胎。上下以料彩勾邊,瓶身繪老柳一枝,枝繁葉茂,極具生氣;老牛臥于水中,憨態可掬;岸邊牧童倚于柳樹,吹笛自樂,一幅田園風光躍然瓷上,恬靜悠然,堪為徐仲南山水人物頂級精品。瓶身題七言詩一首,書法行云流水,書畫相得益彰,精美絕倫。

6:王琦民國粉彩稚子敲針作釣鉤人物故事瓶,尺寸:高16.5厘米,估價:RMB 1,000,000 ~ 1,200,000,成交價: RMB 1,495,000 ,成交時間:2018.12.05,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2018秋季拍賣會。

鈐印款識:款識:稚子敲針做釣鉤,時在辛未秋。鈐?。糊S、樂、王琦。

這幅以“嬰戲圖”為故事題材的作品便極具代表性。畫中一孩童正敲針做釣鉤,另一童子手持漁具,屏息凝視,人物神態刻畫逼真,動態十足。臉部繪畫并非慣用的西洋畫陰陽彩瓷技法,面部結構刻畫為次,意在表情傳達。以寫意筆法畫衣紋則是典型的王琦繪畫風格,勾線用筆老辣,頓挫有力,中鋒用筆,有以草書入畫的放達和力度,間有黃慎恣縱的筆意,用彩吸取前人淺絳技法,不求濃重艷麗,具微茫之感。王琦特有的草書題字也為瓷繪作品增色不少。

7:民國周湘浦墨彩描金嬰戲圖(一對),尺寸:高19厘米×2,估價:RMB 1,000,000 ~ 1,250,000,成交價: RMB 1,437,500 ,成交時間:2013.06.05,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2013春季藝術品拍賣會。

鈐印款識:底款:景德鎮市美術陶瓷工藝社周湘浦畫。

此件墨彩描金《嬰戲圖》對瓶由民國墨彩描金大師周湘浦所創作。周氏曾將古法膜材描金技藝與現代粉彩工藝巧妙結合,獨創了獨具一格的新墨彩描金技藝。此件作品器型穩重大方,敞口短頸,瓶身圓潤豐滿,口足部和頸間分別有工筆紋飾一周。底款“景德鎮市美術陶瓷工藝社周湘浦畫”。畫面中群童手執不同樂器,場景刻畫細膩傳神,姿態各異,神情俏皮可愛,生活氣息濃厚。衣物線條、袖口、領口部分均使用描金,衣物線條遒勁有力,飽滿流暢,人物服飾華麗,質感細膩如絲綢,精美古樸。近觀細微處,線描具有古彩的蒼勁有力,彩法具有粉彩的柔和瑩潤,人物形象吸收了西方素描的畫法,金線圓潤厚實有力。此件類似題材可參照《景德鎮陶瓷藝術精品鑒賞》粉彩篇75號。目前所知,周湘浦墨彩描金《嬰戲圖》瓶極為珍稀,值得收藏。

8:民國1929年作王琦粉彩漁樵問答圖雙耳賞瓶,尺寸:高16.3厘米,估價:RMB 1,200,000 ~ 1,500,000,成交價: RMB 1,380,000 ,成交時間:2015.12.05,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2015秋季拍賣會。

鈐印款識:款識:深逢野草皆為蘭,靜見樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌南迷道人王琦寫意。鈐?。虹?、匋匋齋。

“漁樵問答”典出中國古代名曲,最早見于明代蕭鸞撰寫的‘杏莊太音續譜’。蕭鸞解題為:“古今興廢有若反掌,青山綠水則固無恙。千載得失是非,盡付漁樵一話而已”。 歷史上“漁”是指東漢嚴子陵,“樵”則是漢武帝時大臣朱買臣。清晚民國時社會暫未安定,世人多向往世外桃源,因而表現隱逸生活的題材,頻繁出現于書畫、瓷繪內容和竹木象牙等雕刻品的紋飾之上。此件作品就出自民國珠山名家王琦之筆,畫面表現的是一隱逸之士對漁樵生活的向往。其繪畫形象生動,幽美清逸、飄逸瀟灑的畫風,表現出漁樵悠然自得的神態。畫面立于左側身著藍衣黃褲頭戴斗笠的高士,右側藍衣白褲草鞋為樵夫或為西漢朱買臣。楊枝、叢草等周圍環境的刻畫極具立體感,精細傳神妙入毫顛。通過漁夫與樵夫自得其樂的閑間對話,表達出了對追逐名利者的鄙棄。其書“深逢野草皆為藥,靜見樵人恐是仙。已巳冬之上浣西昌匋迷道人王琦寫意”書寫行云流水,大氣瀟灑,為王琦典型行草筆法。王琦初學鄧碧珊學人物畫像,后期受揚州八怪之一黃慎影響在瓷上畫寫意人物題材,又吸收西洋畫法,逐漸形成自己的繪畫風格。其作品人物頭部刻畫細膩,人物臉部明暗關系清晰,神情捕捉準確,有西洋繪畫暈染技法,立體感強,再加之作品是在1929年王琦45歲最為成熟時期作品。民國時期的景德鎮處于軍閥割據,人們生活受到極大的社會影響,此件作品似乎也表達著王琦對當時社會的不滿與對漁樵生活的向往,希望擺脫俗塵凡事的羈絆,對隱士豪放無羈的追逐的一種心態?!皾O樵問答”一古曲是幾千年文化的沉淀,也是文人雅士對于隱士生活的一種精神境界的追求。此作也是藏家家族收藏珠山八友瓷畫中實為精美的一件,尤為珍稀,此次拍賣初次露面,時隔近一個世紀,一段收藏往事與人生過往,歷歷在目。當積累了一定財富之后,收藏藝術品、贊助藝術家成了收藏家歷史悠久的文化生態之一。在藝術史上,不斷有龐大的收藏家族出現,他們不是藝術創作者,但卻無時無刻不在影響藝術發展的進程。他們不僅僅是藝術家的贊助者,他們更是藝術家的伯樂、知音,以及精神伙伴。這些收藏家族的藝術贊助人多數是真誠的藝術愛好者,他們從藝術贊助中獲得了精神與財富的滿足。正是這一代又一代的藝術贊助人用自己無與倫比的眼光和財富支撐了藝術的前進。

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