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如何鑒別民國瓷 收藏應從“六比兩區別”入手

如何鑒別民國瓷 收藏應從“六比兩區別”入手

如何鑒別民國瓷器 民國瓷器如何鑒別 瓷磚區別

2020-02-25

如何鑒別民國瓷器。

喜歡收藏民國瓷的藏家都知道,民國瓷器存在著不少贗品,尤其是20世紀50年代中期,一些民國時期的老藝人仿造了不少民國瓷。由于民國瓷器不斷升值,新仿贗品也層出不窮,給涉足瓷器收藏的新藏友設下重重障礙。

以前我在地攤花80元收藏了一只民國粉彩龍鳳茶壺,這只茶壺民國特征明顯。壺高16厘米,壺蓋上及壺面分別有題句,文字均為繁體字。壺底上有“江西陶興出品”抹紅款識。茶壺釉面瑩潤,龍飛鳳舞彩繪栩栩如生。

鑒別民國瓷需要從造型、胎釉、紋飾、款識等方面綜合鑒別,稍有不慎就會誤斷。

鑒別民國瓷我建議要從“六比兩區別”入手。

一比器型。民國真品的器型傳承有序,都是民國按各朝已有的器型仿制。而贗品器型有些非驢非馬,常常是隨心臆造。

二比胎質。民國真品胎質較粗松,因此手感適中。贗品胎質細膩,所以手感都較重。

三比釉質。1916年郭世五在景德鎮督燒的民國御用瓷與珠山八友燒制的新粉彩瓷器釉質都精細,其他瓷器的釉質較粗,尤其是生活用瓷,釉面常有不同的棕眼與喬麥地。

四比紋飾。民國真品的紋飾都帶有自然舒展的神韻,贗品紋飾生澀之中顯出貌合神離。

五比描金工藝。描金工藝是民國瓷的一大特色,主要在器口、壺嘴、瓶的雙耳、瓷塑羅漢像、底款等實施描金。民國真品描金的金色都純正,贗品描金不純正還很粗糙,大多描金像枯黃的敗葉色,與真品描金相差甚遠。

六比款識。民國的堂名款與人名款都很規整而清晰,款識是從右向左排起,款識自然流暢。贗品仿款十分拘謹不自然,方章仿款松散無力不清晰,且題句常常出現簡化字。

兩區別。一是民國真品釉面瑩潤與贗品釉面賊光的區別。二是民國真品底足自然磨痕與贗品底足打磨作舊的區別。

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如何鑒別民國瓷


喜歡收藏民國瓷的藏家都知道,民國瓷器存在著不少贗品,尤其是20世紀50年代中期,一些民國時期的老藝人仿造了不少民國瓷。由于民國瓷器不斷升值,新仿贗品也層出不窮,給涉足瓷器收藏的新藏友設下重重障礙。

以前我在地攤花80元收藏了一只民國粉彩龍鳳茶壺,這只茶壺民國特征明顯。壺高16厘米,壺蓋上及壺面分別有題句,文字均為繁體字。壺底上有“江西陶興出品”抹紅款識。茶壺釉面瑩潤,龍飛鳳舞彩繪栩栩如生。

鑒別民國瓷需要從造型、胎釉、紋飾、款識等方面綜合鑒別,稍有不慎就會誤斷。

鑒別民國瓷我建議要從“六比兩區別”入手。

一比器型。民國真品的器型傳承有序,都是民國按各朝已有的器型仿制。而贗品器型有些非驢非馬,常常是隨心臆造。二比胎質。民國真品胎質較粗松,因此手感適中。贗品胎質細膩,所以手感都較重。三比釉質。1916年郭世五在景德鎮督燒的民國御用瓷與珠山八友燒制的新粉彩瓷器釉質都精細,其他瓷器的釉質較粗,尤其是生活用瓷,釉面常有不同的棕眼與喬麥地。四比紋飾。民國真品的紋飾都帶有自然舒展的神韻,贗品紋飾生澀之中顯出貌合神離。五比描金工藝。描金工藝是民國瓷的一大特色,主要在器口、壺嘴、瓶的雙耳、瓷塑羅漢像、底款等實施描金。民國真品描金的金色都純正,贗品描金不純正還很粗糙,大多描金像枯黃的敗葉色,與真品描金相差甚遠。六比款識。民國的堂名款與人名款都很規整而清晰,款識是從右向左排起,款識自然流暢。贗品仿款十分拘謹不自然,方章仿款松散無力不清晰,且題句常常出現簡化字。

兩區別。一是民國真品釉面瑩潤與贗品釉面賊光的區別。二是民國真品底足自然磨痕與贗品底足打磨作舊的區別。

如何鑒別民國瓷器


民國瓷器是1911年至1949年這段時間內燒制的瓷器的總稱。在這38年內,江西景德鎮仍然是中國的制瓷中心。民國建立后,專為皇室燒制瓷器的景德鎮御窯廠停辦,為了生計,一些制作瓷器的名匠高手流落到民間,在百業蕭條、唯有古玩行業興旺的背景下,為中國的制瓷業的發展做出了貢獻。民國雖不足40年,但以景德鎮為代表的瓷器生產幾乎遍及全國,燒造了大量不同風格的瓷器,其中比較精致的有洪憲瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些書堂款的瓷器。

民國初年景德鎮所制瓷器中不乏精品,而洪憲瓷更是光彩奪目,堪稱這一時期的官窯瓷。袁世凱為復辟帝制活動的需要,命郭葆昌為陶務署監督,赴景德鎮燒造御用瓷器。郭葆昌到景德鎮時袁世 凱尚未稱帝,最初即按袁世凱在中南海的寓所居仁堂的稱謂先燒“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂?!熬尤侍弥啤笨畲善魇枪岵饲宄G廠的各路高手,由著名陶瓷家鄢儒珍負責,以雍正、乾隆朝最優秀的粉彩、琺瑯彩為藍本,制作的一批高質瓷器。同時郭葆昌在景德鎮利用職權也為自己燒制了一些同類器,這些瓷器和“居仁堂制”款作品統稱為“洪憲瓷”,其胎質白潤,繪畫細膩,色彩清淡,玲瓏輕巧。

目前所能見到的傳世洪憲瓷中有書“洪憲年制”和“洪憲御制”款的器物,它們都是民國時期古董市場泛濫,為迎合收藏者獵奇的心理,一些瓷商、高匠燒造出來的,主要是粉彩、琺瑯彩碗、盤、瓶一類作品,有的很精美,有的水平很差。因為據郭葆昌本人透露,未曾燒過帶“洪憲”款的瓷器。當時袁世凱稱帝總共只有83天,全國反袁之勢日盛,郭葆昌在遙遠的景德鎮根本來不及燒制署款為“洪憲”的瓷器,帝制政權就已被聲勢浩大的革命洪流沖垮了。

新粉彩瓷是民國瓷中的一大亮點。其畫師都出身藝匠,以工見長,作品濃艷俏麗,更符合市民的欣賞習慣。新粉彩在傳統的基礎上,把書、畫、詩、文發揮到了極致,與傳統粉彩相比,在造型、線條、色彩、光彩、意境等方面,吸收了近代畫的技法,實現了“瓷”與“畫”的完美結合。新粉彩的全盛時期是在1912年至1940年間,其代表為第一代新粉彩畫師潘匋宇和汪曉棠。潘匋宇民國初年曾任江西省立甲種窯業學校圖畫教員。汪曉棠曾為袁世凱畫過洪憲瓷,與潘匋宇同為民國初年的新粉彩大師。第二代新粉彩畫師是“珠山八友”。

龍泉青瓷|官窯珍珠扁瓶

珠山系景德鎮市中心的一個小丘,是前清御窯廠所在地。1928年瓷板畫開始流行,為了便于接受訂貨,在王琦倡導下8位畫師成立月圓會,稱為“珠山八友”,前后共10位畫師參加,分別是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤和劉雨岑。第三代新粉彩畫師活躍于30年代以后,有的到五六十年代仍在創作,大多師承珠山八友,有方云峰、劉希任、萬云巖、汪小亭、張沛軒、王錫良等人。這幾代畫師以瓷當紙,作品題材包括山水、人物、花卉等,筆法、墨韻、色彩極為精妙,加上題款、印章,構成了完整的繪畫作品,恰好當時流行繪瓷名家個人用印,因而留下一批藝術個性非常強烈的作品,有些作品甚至在當時就已超過清代官窯瓷器的價格。

各種仿古瓷是這一時期的又一看點。為了適應市場的需求,景德鎮的仿古瓷紅極一時,所仿古瓷不僅數量多,而且范圍廣,從仿三國、兩晉、南北朝的青瓷,隋、唐、五代的白瓷,到宋代汝、官、哥、定、鈞窯瓷,以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩及單色釉瓷等等,其中清雍正、乾隆兩朝的彩繪瓷器是最為熱門的仿制對象。因為沒有了官方限制,民國仿古瓷中隨意書寫明清兩代紀年款的瓷器大量出現,而且有的款識仿寫得惟妙惟肖,不仔細分辨,一般是看不出來的。世界上很多博物館都把這些民國仿品看作清代官窯瓷,這在無意中抬高了民國瓷的檔次。此外,署“靜遠堂制”款的瓷器,為徐世昌所定制,專門摹仿清代雍正瓷器釉面精細的特點,其風格大體與“居仁堂”款器物相同。署“延慶樓”款的,為曹錕定燒的瓷器,以北京中南海延慶樓為名,品種較少。

隨著整個藝術品市場的一路走高,民國瓷在近幾年的拍賣會上也表現出強勢,日益受到國內藏家重視,甚至超過了晚清官窯精品瓷。民國瓷器精品之所以被逐漸看好,是因為無論從燒造技術上,還是圖案設計、繪畫技法上,它都不亞于晚清官窯瓷器,加之民國距今也不過百年,有不少仿品也完全可以和清三代官窯媲美,這些都為民國瓷的收藏和升值拓展了更大的空間。

鑒別汝窯瓷從何入手


汝窯是我國宋代著名瓷窯之一,因為窯址在現今河南臨汝縣境內,宋時屬汝州,故名。

據考證,汝窯是在北宋元礻右初年繼定窯之后為燒制宮廷瓷而建立的,當時燒造的產品,胎骨呈灰色,釉色呈卵青,造型很精美,但因燒造時間很短,產品也不太多,故流傳后世較少。

汝窯瓷器甚為珍罕,如果今天能收藏到一件真正的汝窯瓷器,當是價值連城。正因為如此,歷代一些受利益驅使的古玩販子,便千方百計仿造汝窯瓷器,致使在市場上出現魚目混珠的現象,有時以假亂真的程度,令人似乎有一時難以分辨之感。但古語說得好“道高一尺、魔高一丈”,假的就是假的,破綻總是會被明眼人識破的。

筆者在這里披露的是一件清代仿汝窯的蓮花瓷碗,以其作為例子,運用真仿對比分析的鑒定方法,略談各自的特征,僅供初涉瓷器收藏愛好者參考。該碗口徑24厘米,高14.5厘米,呈淡青色,口沿呈蓮花瓣形,微橢圓腹,胎厚且粗糙,似有注漿模制之痕跡。究竟如何來鑒別汝窯瓷的真仿品,筆者認為應從以下幾方面入手。

(1)真品胎骨呈灰色,也有淺灰或深灰的,胎質堅細而且較薄,叩之有金屬鏗鏘聲;仿品則胎質較厚而且粗松,叩之聲音發悶;(2)真品釉色呈天青(也有稱粉青或淡青),青中閃綠,猶如清澈湖水的湛藍,釉層較厚而均勻,不透明,有碧玉感,令人感到柔和溫潤;仿品則釉色青中泛黃,釉層較薄且不太均勻,有刺眼耀目感覺。(3)真品造型規整,古樸典雅,美觀大方、自然流暢;仿品則顯呆板、凝滯;(4)真品氣泡分布均勻而稀疏有致;仿品則氣泡雜亂無章,分布多在釉層里。(5)真品多支釘燒造,支釘痕跡多小如芝麻,而且分布不規則;仿品則支釘排列整齊。

除以上幾點不同的特征外,真正汝窯為宮廷燒造的御器,其制作工藝十分講究。南宋周輝在《清波雜志》中記載有“汝窯宮中禁燒,內有瑪瑙為釉,惟供御揀退方許出賣,近尤難得?!弊阋娍v是在當時,汝窯瓷器就很難得,更何況是現在,那更是鳳毛麟角了。假如要是有人收藏到有底款“奉華”的汝窯瓷器,那就更是稀世之寶。

元青花收藏獲青睞鑒定應從學習標本入手


元代青花瓷器的創燒產生,以及收藏鑒賞普及,是全世界的一個文化課題,更是全球范圍內,文博界、收藏界最為關注和熱衷的焦點議題之一。

元青花收藏獲青睞

元朝自忽必烈立國后至元十五年(1278)便在景德鎮設立“浮梁瓷局”,元貞元年(1295),浮梁縣升為浮梁州,在元泰定后“由本路總管監陶”。景德鎮是創燒元青花的圣地,無論是饒州路總管監陶還是浮梁瓷局管理,元朝政府對景德鎮這個地方的重視是顯而易見的。

我國是使用元青花最為普遍的國家之一??脊刨Y料表明,凡是元朝統治過的一些重要區域,幾乎都能發現有使用元青花器物的痕跡。而來自世界其他許多國家和地區的考古資料表明,元青花在元朝就被輸送至超過200多個國家和地區,這樣的“出口”業績,充分說明了元青花在當時的受歡迎程度和巨大影響力。

近年來,隨著考古資料的逐漸增多,人們對元青花的認識也在逐漸加深。國有博物館不斷從民間收購來補充館藏,有名氣的拍賣公司不斷拍出元青花真品,這使得元青花的收藏數量逐年攀升。據2011古董《拍賣年鑒》載:僅2010年在佳士得、蘇富比、永樂佳士得、北京保利、中國嘉德、富德這幾個拍賣公司中,拍出的元青花瓷器就達11件(假貨假鑒假拍不算)。而在國內外市場上,元青花的成交價格也是一再攀高,吸引了越來越多的人關注元青花,收藏元青花,研究元青花。元青花已成為古代藝術品中最為熱門的焦點話題之一。

元青花顯露出的巨大經濟價值,也讓一些商家看到了商機,紛紛設窯燒制仿造元青花瓷器。如景德鎮仿造元青花是從上世紀80年代初開始的,由景德鎮陶瓷館和東風陶瓷廠聯合研制進行。1983年《景德鎮陶瓷研究》上發表的文章認為,開始的仿品是對照著已經發表過的館藏圖片資料仿造。仿造成功后,繼而拉開了景德鎮民間大量仿造元青花的序幕,各種檔次的仿品開始源源不斷地分散到各個階層、各個角落。大批仿品充斥市場,令極少量的真品變得真假難辨,再加上社會上的一些知假鑒假、知假拍假的丑惡現象,給收藏領域罩上了一層神秘的誤區。這給一些初涉元青花收藏的收藏者們帶來了很大的麻煩。收藏者如果沒有一定的知識積累、平和的心態和專業人士的協助引導,很容易上當受騙。

鑒定應從學習標本入手

鑒定元青花的真偽應從學習標本入手的,標本就是古瓷碎片。這些珍貴的古瓷片,正是認識元青花、熟悉元青花、掌握元青花特性的法寶。通過大量的摸索研究總結,才能讓收藏研究達到從量變到質變升華,才能練就一雙火眼金睛去鑒別真偽,淘得真品。

人們常說,真正的古董是可以對話的,那就要看你是不是真正地認識它、了解它、熟悉它了。在社會上征集摸底的實踐經驗告訴筆者:絕大部分的好藏品已經被一些懂行的收藏家收藏起來了。比如有一件元青花花卉出戟瓶,是在南京早年發現的,先后被藏友們轉來轉去幾次易手,大家誰都沒有重視這件瓶子的最大意義,最后轉到了一位南京當地知名收藏家手里。后來,經元青花俱樂部的一位會員介紹,筆者看到了這件出戟瓶,非常喜歡便提出求購,經過幾次做工作,最終如愿購入囊中。經過簡單修復后,它便成了筆者收藏品中最珍愛的藏品之一。后來,北京大都會館在舉辦展覽時還曾把這件出戟瓶當做標志性器物來做宣傳,可見這件器物在瓷器藏界還是能夠引起足夠高的重視和認同。

在鑒別時,除了對器物常規的胎土、釉面、畫工、紋飾、器足、手頭,以及正常磨損和使用痕跡的辨別,還不能忘記對高仿品制作進展的信息重視和研究,尤其是對用特殊手段制作的高仿品欺騙性加以防備,要了解到真實的仿造信息不可忽視。

元青花鑒定應從學習標本入手


元青花

元代青花瓷器的創燒產生,以及收藏鑒賞普及,是全世界的一個文化課題,更是全球范圍內,文博界、收藏界最為關注和熱衷的焦點議題之一。

元青花收藏獲青睞

元朝自忽必烈立國后至元十五年(1278)便在景德鎮設立“浮梁瓷局”,元貞元年(1295),浮梁縣升為浮梁州,在元泰定后“由本路總管監陶”。景德鎮是創燒元青花的圣地,無論是饒州路總管監陶還是浮梁瓷局管理,元朝政府對景德鎮這個地方的重視是顯而易見的。

我國是使用元青花最為普遍的國家之一??脊刨Y料表明,凡是元朝統治過的一些重要區域,幾乎都能發現有使用元青花器物的痕跡。而來自世界其他許多國家和地區的考古資料表明,元青花在元朝就被輸送至超過200多個國家和地區,這樣的“出口”業績,充分說明了元青花在當時的受歡迎程度和巨大影響力。

近年來,隨著考古資料的逐漸增多,人們對元青花的認識也在逐漸加深。國有博物館不斷從民間收購來補充館藏,有名氣的拍賣公司不斷拍出元青花真品,這使得元青花的收藏數量逐年攀升。據2011古董《拍賣年鑒》載:僅2010年在佳士得、蘇富比、永樂佳士得、北京保利、中國嘉德、富德這幾個拍賣公司中,拍出的元青花瓷器就達11件(假貨假鑒假拍不算)。而在國內外市場上,元青花的成交價格也是一再攀高,吸引了越來越多的人關注元青花,收藏元青花,研究元青花。元青花已成為古代藝術品中最為熱門的焦點話題之一。

元青花顯露出的巨大經濟價值,也讓一些商家看到了商機,紛紛設窯燒制仿造元青花瓷器。如景德鎮仿造元青花是從上世紀80年代初開始的,由景德鎮陶瓷館和東風陶瓷廠聯合研制進行。1983年《景德鎮陶瓷研究》上發表的文章認為,開始的仿品是對照著已經發表過的館藏圖片資料仿造。仿造成功后,繼而拉開了景德鎮民間大量仿造元青花的序幕,各種檔次的仿品開始源源不斷地分散到各個階層、各個角落。大批仿品充斥市場,令極少量的真品變得真假難辨,再加上社會上的一些知假鑒假、知假拍假的丑惡現象,給收藏領域罩上了一層神秘的誤區。這給一些初涉元青花收藏的收藏者們帶來了很大的麻煩。收藏者如果沒有一定的知識積累、平和的心態和專業人士的協助引導,很容易上當受騙。

鑒定應從學習標本入手

鑒定元青花的真偽應從學習標本入手的,標本就是古瓷碎片。這些珍貴的古瓷片,正是認識元青花、熟悉元青花、掌握元青花特性的法寶。通過大量的摸索研究總結,才能讓收藏研究達到從量變到質變升華,才能練就一雙火眼金睛去鑒別真偽,淘得真品。

人們常說,真正的古董是可以對話的,那就要看你是不是真正地認識它、了解它、熟悉它了。在社會上征集摸底的實踐經驗告訴筆者:絕大部分的好藏品已經被一些懂行的收藏家收藏起來了。比如有一件元青花花卉出戟瓶,是在南京早年發現的,先后被藏友們轉來轉去幾次易手,大家誰都沒有重視這件瓶子的最大意義,最后轉到了一位南京當地知名收藏家手里。后來,經元青花俱樂部的一位會員介紹,筆者看到了這件出戟瓶,非常喜歡便提出求購,經過幾次做工作,最終如愿購入囊中。經過簡單修復后,它便成了筆者收藏品中最珍愛的藏品之一。后來,北京大都會館在舉辦展覽時還曾把這件出戟瓶當做標志性器物來做宣傳,可見這件器物在瓷器藏界還是能夠引起足夠高的重視和認同。

在鑒別時,除了對器物常規的胎土、釉面、畫工、紋飾、器足、手頭,以及正常磨損和使用痕跡的辨別,還不能忘記對高仿品制作進展的信息重視和研究,尤其是對用特殊手段制作的高仿品欺騙性加以防備,要了解到真實的仿造信息不可忽視。

經過近20年的收藏經歷、實踐磨練,筆者有一些體會:首先,在收藏交流學習中一定要找對門路和結識良師,包括書籍資料一定要尋找正確,參考圖標選用確保正確。其次,認識真品要從標準的標本入手,經常不斷地對照標本交流,認識真品,熟悉真品,多看博物館里的資料核對實物找感覺,從社會實踐中不斷摸索找靈感。最后,藏品要勇于亮相,多舉辦藏品展覽、展示、講座、交流,以此機會結識有實際經驗的高手、結識有真才實學的專家學者,傾聽業內人士的評論和意見,不斷取得收藏鑒賞的實踐經驗和成果。

民間有元青花的遺存

我國是元青花的主要產地,也是使用元青花的重要場所。民間有元青花的遺存,這是不爭的事實,有些元代器物還待我們去認知和發現。民間會經常發現一些普通的元青花器物,雖然這些元青花可能有的器型小、發色淺淡、繪畫簡單,市場價值不是很高,但它們的歷史文物價值卻是不容置疑的。如果把這些零散的藏品串聯、整理出來,一定會有很大收藏研究價值。然而大眾收藏一般都喜歡把眼光盯在檔次較高的漂亮藏品上,總是抱著要發大財的心理去收藏,如果是這種目的,筆者要告誡大家:收藏有風險,投資需謹慎。

收藏元青花器物和標本的來源一般有幾個方面:一、海南漁民早年從南沙群島打撈上來的元青花出水瓷片標本;二、內蒙古地區元上都附近元代皇宮舊址和生活遺址大量出土的標本;三、北京元大都皇宮遺址和附近生活遺址出土的大量元青花標本;四、景德鎮元青花窯址發現的大量元青花標本和火照及窯具;五、散落在民間收藏家手里以及被拍賣公司和國外個人收藏機構所收藏的器物和標本。

目前,對于元青花的研究,我們國內的實物資料相比國外要多,應該說已經走在世界的前面,但民間的研究仍不可忽視。因此,普及元青花收藏鑒賞知識、提醒收藏誤區和陷阱以及提高民間收藏研究保護意識,是元青花愛好者和收藏者共同的責任。

古瓷鑒定如何入手


古陶瓷的鑒別,傳統的方法是指通過眼,耳、手去觀察,分析,以對瓷器的燒造年代、窯口、質量、品類年代做出準確的判斷。初涉陶瓷收藏的人,要學習和了解陶瓷發展史的基礎知識,以便對古陶瓷器進行鑒別。我國有幾千年的陶瓷制造歷史,歷代流傳的陶瓷文物浩 如煙海,每個時期的陶瓷在胎土、釉色、器型、裝飾、工藝、色彩等方面都有不同的特點和風格。只要我們刻苦學習,認真實踐,對第一件陶瓷器仔細推敲,認真辨別,就能知真假,少上當。

>陶瓷是火和泥的藝術,陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、裝飾、色彩、工藝等。各種陶瓷器分別都有它的發明創燒時期,胎土、器型 的變化以及釉色、裝飾、色彩、工藝的改革創新都有它的成功期和普及期。這個創燒期就是它時代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型 、裝飾、色彩、工藝等其中一項上限年代最晚的,就是這件陶瓷斷代的上限,這是一條不可違背的原則 。鑒定的依據為:

1、 胎骨。隨著粉碎、淘洗、燒結技術的不斷提高,胎骨的質量也不斷提高。早期的胎土沒有粉碎,淘洗也不干凈,燒成溫度只有800度左右,所以胎土雜質多,疏松、吸水率高,強度差。商至東漢中期制陶業開始第一次飛躍,原始瓷出現,燒成溫度是1000度左右,吸水率和強度介于陶器與瓷器之間。東漢晚期至南北朝瓷器發明,燒成溫度是1200度左右。元代景德鎮開始普遍采用瓷石加高嶺土的"二元配方",使瓷器燒成溫度進一步提高,同時也減少了瓷器在燒制過程中變形。我們在鑒別陶瓷器時要善于根據通順骨的燒結度來判斷年代。同時,也要注意到各個地方就地取土為胎和偏遠地區雜窯工藝技術滯后的現象。

2、 器型。自從人類發明陶器至今,各類器型根據各個時代人們的生活、生產的需要和社會群體審美觀念的變化而不斷變化發展。如果我們能對各個朝代的各種器型變化都了如指掌,我們在鑒定的時候就能穩操勝券。例如:瓶從商、周、秦漢比較單一的器型發展到現在梅瓶、盤口瓶、沖瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壺春瓶、柳葉瓶、鳳尾瓶、轉心瓶等。每一種瓶型都有一個首先創燒的朝代,各個時期的瓶身、瓶嘴、肢線等都會發生變化。有些變化是明顯的,有些變化是細微的。諳熟這些演變的規律,就能比較準確鑒別瓶類的真偽和準確斷定它的年代。

3、 釉色。自從商周的上釉原始瓷和秦漢的單色釉發明以來,顏色釉發展到今天已經有100多種,每種顏色釉都有它的出生日期和年齡。我們應該熟悉每種釉色的發明產生朝代 ,重點掌握劃時代的幾種釉色,如低溫銅釉綠、銅紅、鈷藍、高溫青釉、綠釉、霽藍、霽紅、黃釉、黑釉、褐釉、茶葉末釉等等,并且要熟悉各種釉的演變發展。如:由霽藍演化出的雪花藍、灑藍等,由霽紅演變來的寶石紅、郎窯紅、豇豆紅等。各種顏色釉都會派生新的釉色,各種色釉的叫法由于是口耳相傳,民間叫法比較混雜,我們要多查閱資料,再根據其胎骨、器型 、工藝、光澤確定其年代。

4、 色彩。 自從原始陶器出現彩繪,隋、唐 、五代的褐、黑、紅、綠的釉下彩繪瓷出現,宋、遼、金的釉上紅綠彩繪燒成,元代成熟的青花出現和釉里紅的燒制成功,明代的青花五彩、斗彩,清康熙的釉上藍彩研制成功,陶瓷器的色彩發展到今天已是豐富多彩。鑒別色彩要用發展的眼光,一個色彩的出現,開始并不是十全十美的,只有經過長時間甚至幾代人的努力,才能臻于完美。例如:元代的釉里紅一出世是紅紫中閃黑,顏色并不悅目。到了明代初期釉里紅是紫紅色的,直到清代釉里紅才顯得鮮嫩奪目。如此,一件鮮嫰奪目的釉里紅瓷器,我們就不應該判定為元代的產品。再如:一件釉上五彩瓷的五彩中有藍彩,我們斷定年代的上限就不能超過康熙朝,因為釉上藍彩是康熙朝發明的。

5、 裝飾。自從陶器的出現,原始人從審美的需要出發就開始了在陶器上進行彩繪裝飾,后來又在陶器上進行印花、刻花、畫花等裝飾。裝飾反映當時的社會風貌和人們的審美觀念、文化藝術水平。同樣每種裝飾也有它的發明期,元代以前,陶瓷器的裝飾主要是印花、畫花、刻花、貼花、鏤刻等。紋飾方面主要是花卉、動物、嬰戲。釉上、釉下的彩繪只有黑、褐、紅、綠等幾個顏色。元青花一出現,印花、畫花、刻花、貼花、鏤刻等退居次要地位,紋飾彩繪才有了長足發展。我們應該熟悉每一種裝飾藝術的產生年代。

6、 工藝。工藝是隨著人文科學的進步不斷發展的,每次工藝的進步和變革都得益于科學的進步和工具的改進。而陶瓷器生產工藝的改進和變革也有它的發明期和普及期。由于歷史上制造陶瓷的工藝技術是由落后到先進,制假者很容易采用落后的工具和工藝,生產出貌似古樸的仿品。我們要認真觀察,仔細推敲,尋找出仿古工藝中的蛛絲馬跡。

7、 光澤。辨別瓷器的新舊最重要的是光澤,新瓷光澤明亮,火光耀眼。一件陶瓷器胎、釉、裝飾、色彩、器型都符合古陶瓷的條件,但只要火光明亮,火氣十足,那么一票否決:這件陶瓷一定是新的。年代久遠的陶瓷器,形成自然的"酥光",光澤柔和,溫潤如玉。釉上彩瓷,年代久遠的,有一種習慣上叫"蛤蜊光"的彩暈。由于光澤在陶瓷鑒別中占最重要的位置,作假者會用盡心機,將釉面做舊,一般采用酸性溶液浸泡,用茶水煮,用獸皮打磨,甚至埋在土里,隔一段時間再挖出來。但是人為除去"火光"的陶瓷器光澤是不自然的,細心觀察是能識別的。凡屬陶瓷器光澤不自然的,我們都應該有防偽之心,不可輕信。一件古陶瓷年代不同,兆澤柔和溫潤的程度也不同。這個程度陶瓷鑒賞者心中有數,每個陶瓷收藏者心中也都有一把各不相同的尺子,其鑒別斷代的準確性取決于他本人對陶瓷理論的學習和過手過目的陶瓷器數量。

8、 聲音。我們提倡鑒別陶瓷要"眼、手、耳"并用。用耳就是要敲陶瓷聽其聲。這對檢測陶瓷裂痕傷殘是有效的。但聽其聲而知陶瓷器新舊是比較困難的。有關聽聲,古今書籍有很多記載,如"聲如馨"、"聲音清越"、"聲音悠揚""聲如擊木"等等。我認為這些描述都是比較抽象和難以把握的,聽聲是一種感覺。我們要養成一個習慣,對每一件過手的陶瓷,都要用手敲擊,細辨其聲,久而久之就能聽出感覺來。

9、 款識??钭R能幫助我們比較準確地判斷年代。我國瓷器款識最早見于南京出土的東漢越窯青瓷虎子"赤烏十四年會稽上虞師袁誼作",隨著商業廣告意識的不斷增強,后代有款識的陶瓷器越來越多,明代中后期至清代的陶瓷器的款識已經非常普及。單從款識的字體判斷年代,不是很科學的方法。歷代的窯場何止成千上萬,每個窯場負責落款的窯工不止1人。每個人的字體又不盡相同。因此任何年代的落款字體都不能統一。一件陶瓷只有首先根據胎土、釉色、器型 、紋飾 、工藝、光澤等綜合判斷出相近年代。然后再根據款識縮小判斷的時間跨度。例如,一件陶瓷根據胎土、釉色、工藝、紋飾 、光澤等綜合判斷為明后期的產品,款識是"大明隆慶年制",我們就可以判斷為隆慶朝的產品。

10、 類比。類比也是一種比較可靠的方法。具體操作是將自己的藏品按朝代和品類分 開,然后把要鑒定的器物放到同一年代的藏品中去做比較。再根據器物的胎骨、釉色、器型 、色彩、工藝 、裝飾 、光澤等產的異同,辨別真假,斷定年代。

11、 手摸 。古陶瓷存世久遠,由于長時間的空氣流動摩擦,古陶瓷的手感柔潤,沒有新品、贗品刺手干澀的感覺。所以我們在鑒別古陶瓷時,要養成摸挲陶瓷器的習慣。

民國文人瓷市場漸暖:入手門檻漸高


瓷器,是收藏里的重頭戲。往年收藏熱點多集中在高古瓷、明清瓷,民國瓷在市場多充當配角。如今民國瓷漸入藏家視野,近半年來,其成交價格一路攀升,而民國文人瓷,以其深厚的文化價值,獲得不少藏家青睞。馬未都也指出,民國瓷是藝術創造的清末民初最漂亮的一種瓷器。過去珠山八友不受重視,現在價位逐年攀升。就在近期舉行的中國景德鎮國際藝術陶瓷拍賣會上,民國瓷器全場成交率達到了72.73%,“珠山八友”之一王琦繪制的瓷板畫《糊涂即是仙》以100.8萬元成交,一度成為藏友們熱議的話題。

■收藏周刊記者程辛實習生蘇碧雁黃秋敏

民國文人瓷唯美詩書畫印集于一身

“白玉金邊素瓷胎,雕龍描鳳巧安排;玲瓏剔透萬般好,靜中見動青山來?!贝善?,古往今來深得藏家青睞,晚清民國年間,陶瓷藝人盡情舒展個性,發揮才能創造出許多別具特色的瓷器藝術品,而文人瓷便是其中一種。

明確意義上的“文人瓷”,始于清咸豐年間,以程門為代表的文人,用淺絳彩首次把集詩、書、畫、印于一體的傳統文人畫移植到瓷器上。程門之子,程言于1895年在“淺絳山水人物將軍罐”上繪畫,詮釋了文人瓷的“六如之法”。

民國時期,民間藝人可自由運用宮廷御用洋彩。這種彩,色調穩定、色種繁多、色階明快、色澤亮麗。新粉彩漸取代淺絳彩,成為民國文人瓷的主流。以“珠山八友”為首的繪瓷藝人,憑借出色的畫工,迅速確立了民國“文人瓷”的地位。

在題材與工藝上,傳統的文人山水,高仕草廬、庭院樓閣已不再是瓷繪題材的唯一選擇。穿西裝、喝咖啡、品洋酒、聽西洋音樂、跳交誼舞這些新思潮被搬至瓷繪題材上。欣賞民國文人瓷發現,它不僅有改良淺絳色彩,還有刷花、貼花、噴花以及刻瓷填彩等新工藝,引發了現代瓷畫裝飾的全面革新。因此,賞析民國文人瓷,領悟其承載的歷史文化,才會使收藏更具有意義。

元明清瓷器高不可攀,民國瓷開始活躍

從梳理近年來,民國文人瓷作品在拍場上的成交情況來看,曾一度,民國文人瓷一直難以觸動藏家的神經。但從近三年多家拍賣行成交價顯示,可見民國文人瓷的入手門檻逐漸被抬高。

在安徽藝海2014年春季藝術品拍賣會上,五幅民國瓷板畫以31360元成交,另外,民國金品卿瓷板畫以138000元成交,粉彩花鳥筆筒以13440元成交。再看兩年前,北京保利2012春拍,“新月雅集——民國文人瓷繪與現當代藝術陶瓷專場”,“珠山八友”之一何許人的作品粉彩四季山水長條瓷板掛屏(四屏),以2242.5萬元成交,刷新藝術家個人成交紀錄,創八友瓷價格新高。

就在剛剛過去的不到一個月的時間,即2014年9月23日,中國嘉德四季第39期拍賣會上,帶有罕見“家藏”底款的“民國“王步繪青花花鳥紋小筆筒”,該作品自起拍前,便備受業內關注,最終以92萬元成交。為此,瓷器收藏家羅世俊認為,元明清瓷器價格已高不可攀,價格相對較低的民國瓷開始活躍起來。民國文人瓷具有特殊的文化價值,隨著時間的推移,其收藏價值會越來越高。

景德鎮瓷最熱門,嶺南藏家最愛官窯瓷

立足于全國拍賣行,從收藏界對民國“文人瓷”的收藏熱度來看,江西市場是最為火爆,特別是景德鎮,當地人對它的追捧度非常高漲;其次江南、北京的藏家對民國文人瓷的青睞度也較高。

落地到廣東地區,據華藝拍賣行周健介紹,2009年,華藝拍賣曾舉辦過民國“文人瓷”專場,并不是廣東藏家缺少資金購買民國文人瓷,而是廣東藏家,無論認知度還是辨識度均不夠。多數瓷器藏家還是喜歡收傳統瓷器,如官窯、皇家御用瓷器等。他還透露,從近年的拍賣市場掃貨的藏家來看,從大型拍賣機構拍走藏品的藏家,事實上,很多都是來自嶺南。

“這幾年來,我們沒有再舉辦過專場,只是在旗下相關拍賣專場中穿插少許的民國文人瓷,拍品每次基本可以成交,但成交價并不理想,不像其他拍品那樣引起現場激烈競拍?!敝芙∵€分析,但從熱門拍品來看,當屬珠山八友的作品最具代表性,而早期珠山八友未出現之前,清末民初的瓷器也較受藏家歡迎。

廣東收藏觀念傳統少有拍行介入民國瓷拍賣

近兩三年來,民國文人瓷板塊市場已經有所火爆,特別是前年和去年,一度呈現出爆發性的走高趨勢。但今年開始,從北京嘉德所舉辦過的專場拍賣來看,無論是成交價,還是成交量,均有所回落。華藝拍賣行周健還分析,“應該說,市場開始回調了,逐步理性起來?!彼€以王步的花瓶拍品為例,前兩年輕輕松松可以拍到200-300萬元,但今年的成交價80萬元即可拍得。談到未來民國文人瓷的走勢,周先生還認為,市場回歸理性后,也會走向維穩階段,未來期間,這一板塊的升值潛質值得期待。

考慮到廣東藏家群體比較穩定,收藏觀念相對傳統,暫時很少有拍賣行敢于冒險涉足民國文人瓷拍賣。華藝拍賣方還透露,暫時也不會再涉足這一專場?!暗覀兠髂昊蛴锌紤]再次推出,只不過,不會以單一板塊為專場,可能會以民國精品收藏系列為主題,參與進來,進而再次嘗試,試探下市場的具體反應?!?/p>

此外,廣東保利拍賣方面也透露,明年同樣也有考慮相關主題的拍賣會。但目前具體的事宜還在推敲當中?!懊駠娜舜?,之前北京保利有做過專場,但廣東這邊非常少舉辦,主要還是書畫類,我們也考慮到了瓷器,但還是要看明年的情況再定。因為,收藏民國文人瓷的廣東藏家有限?!?/p>

市場走訪

不少文人瓷從海外回流廣州市場趨于平淡

秋日傍晚,收藏記者走訪位于廣州荔灣區龍津西路,荔枝灣畔的廣州古玩城,作為廣州規模最大的古玩城,這里擁有369家商鋪,以古舊瓷器、字畫和玉器為主,其中尤以明清瓷器居多。

是否常有藏家前來這里淘民國文人瓷呢?在廣州從事古玩收藏十余年的周先生表示,與前幾年相比,近年來民國文人瓷市場十分平淡,如今雖是旺季,但前來觀望與購買的藏家仍十分少。而另一位來自江西,從事瓷器收藏有22年經驗的熊老板透露,與10年前他在上海經營店面時相比,如今廣州民國文人瓷市場淡了許多。他坦言,民國文人瓷價格普遍不高,從幾千元到幾萬元不等,但真正上幾十萬的民國文人瓷,數量不多,估計只有拍賣行能達到這個價格。

熊先生表示,“文人瓷”的藏家來自海內外,主要以私人收藏為主。從收藏渠道而言,周先生透露,“由于民國文人瓷歷史并不久遠,許多藏家能從藝術家手中直接購買與收藏,但也有不少文人瓷是從海外購得?!毙芟壬J為,要想吃透、收藏民國文人瓷,首先讀懂它背后蘊藏的文化。如初入門檻的藏家,應先用三五年時間入門,而要研究透徹需要十年的時間。

民國文人瓷

知多D

民國文人瓷是1911年至1949年這段時間燒制的瓷器的總稱,它是一段特殊歷史時期的藝術結晶。民國建立以后,專為皇家燒制的景德鎮御窯廠停辦,一批原來制作瓷器的名匠高手流落到民間,在百業蕭條,唯有古玩行業興旺的背景下,一批出類拔萃的優秀民間陶瓷藝術家異軍突起,珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

珠山八友

珠山八友當時的名稱是“月圓會”,就是御窯廠停燒以后部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的“八友”分別是:王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑,除江西籍藝人外,王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平(今黃山市黃山區)人。要再算上徐仲南、田鶴仙,珠山八友實則是十個人。月圓會“珠山八友”也可以是指一個畫家群體,在繪畫上他們追求清代中期“揚州八怪”的風骨。

民國瓷器特點多 收藏要多加鑒別


通常藏家都知道,元青花、明永宣以及清三代這幾個時期的官窯作品,目前的市場價格非常高,非一般藏家可以接受,尤其對于剛入行的瓷器收藏愛好者更不好把握。但作為新入行的藏者可以關注民國時期的作品,這一時期作品盡管在藝術價值上相對遜色,但目前的市場價格還處于起步階段,所以上手比較容易,升值空間也不小。

中國嘉德3月17日的四季拍賣會第一期“瓷器、佛像、玉器、工藝品”專場中,推出了六十余件民國瓷器。從估價來看,這六十余件作品,低的三千多元,高的可到十多萬元,最集中的價格在一萬到五萬元之間。從近年成交價來看,民國瓷器的市場價格水平都比較低,但是真正大家認為優秀的作品仍然超過一些官窯瓷器。在這次嘉德拍賣中,其中一件民國時期汪野亭的粉彩山水方筆筒,估價3.5萬元到5.5萬元,最后成交價竟達到25.3萬元。

民國瓷器主要是指1911年到1949年燒造的瓷器作品。民國時期,瓷器胎骨較粗,民窯產品較多,如與歷代瓷器相比較,差距很大。瓷釉與胎骨結合不夠緊密,釉面經常出現氣泡和脫釉現象。青花瓷器顏色昏暗發藍,俗稱洋藍。洋藍是光緒末期出現并延續到民國,這時民窯青花瓷器大部分施用洋藍。繪畫精細的漸少,草率的增多。水彩是光緒末期出現的一種瓷器彩色,此種彩色不含粉質,具有彩料薄、玻璃質釉的特征。如民窯生產的日用陶瓷,帽筒、壺、碗、杯、罐等。裝飾圖案也由過去的山水、人物、花卉圖案,演變為一面是繪畫,一面是詩詞文字裝飾。多數為江西景德鎮、天津、唐山等瓷廠燒制。其中以江西景德鎮燒制的全彩(雙面彩繪的)較好。

新粉彩瓷是民國瓷中的一大亮點,尤其是代表人物的第二代新粉彩畫師“珠山八友”。1928年瓷板畫開始流行,為了便于接受訂貨,在王琦倡導下八位畫師成立月圓會,稱為“珠山八友”,前后共十位畫師參加,分別是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤和劉雨岑。之前還有第一代和第三代,都留下一批藝術個性非常強烈的作品,有些作品甚至在當時就已超過清代官窯瓷器的價格。

在民國精品瓷中,以汪友棠等為代表的淺絳彩瓷以及王琦、汪野亭等為代表的“珠山八友”新粉彩瓷,一直是這一板塊的佼佼者。由于民國瓷器相對價格比較低,所以在不少月、季度小拍賣會上,該類拍品較多。

據業內人士介紹,盡管民國時期這部分作品從數量和質量上,都不能和之前瓷器鼎盛時期的作品比,但是在民國初期還是有一些值得關注的作品。

例如民國初期,袁世凱稱帝,為了效仿封建王朝,在江西景德鎮建立了御窯廠,派郭世五(古代傳統瓷器愛好者)監督窯務,因為時間短,燒制數量不多。這個時期的瓷器選料精細,胎骨很薄,主要用于燒制水彩和軟彩瓷器,有的落“洪憲年制”或“洪憲御制”藍料或紅料款。

值得注意的是民國時期,除了生產日用陶瓷外,還出現了大量仿古瓷器,這一時期的仿古瓷器范圍廣、數量多,不僅仿制歷代名窯陶瓷,還有民國后期仿前期的瓷器,常見的仿制古瓷器有仿三國、兩晉、南北朝時期的青瓷;仿隋唐五代的白瓷;仿宋元時期官、汝、鈞、哥、定五大名窯瓷器;仿明、清的瓷器也很多,收藏者應該掌握各個時期瓷器的特點,多加鑒別。

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