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明代天啟崇禎的青花瓷如何鑒別?

明代天啟崇禎的青花瓷如何鑒別?

青花瓷器的鑒別 明代天啟瓷器鑒別特征 古代瓷器青花瓷硯臺

2021-01-18

青花瓷器的鑒別。

明代天啟崇禎的青花瓷如何鑒別?

收集古玩瓷器,對于初學者來說有兩關比較難,那就是辨偽和斷代。首先是識真偽。因為,如果你買了假貨,斷代也就沒有任何意義。因此,先要學會識真偽,然后再研究斷代的問題。而且,斷代又在某種意義上是辨偽的一種延續。

辨偽工作十分復雜,不是一二句話能說得清,即使對于鑒識專家來說,也不是一勞永逸之事。因此,只能具體問題具體討論。這里,我結合自己的感受,探討一下天啟崇禎青花瓷的辨偽和斷代問題。

對于天啟崇禎的青花瓷,一般都是把它們放在一起來談。因為,青花瓷發展到萬歷之后,已明顯走了下坡路,而天啟、崇禎制瓷風格比較相近。那個時候,由于制瓷業的趨于衰落,官窯生產幾近停頓,現在能見到的,大多是民窯器。此兩朝的胎質顯粗糙,盤碗類器的器底有點點黑疵,跳刀痕明顯,部分有燒痕或有粘砂。官窯器較民窯器稍好,但總體均不如前朝。主要是三類產品:廟宇供器、一般日用瓷和銷日本的外銷瓷。就一般日用器皿而言,雖然也有精良之作,但大多制作較為粗糙。底足處理草率。釉色灰青。青花大都用石子青著色,少數也有用浙料的。色澤有鮮亮明快的,但大多數青花發色藍中泛灰,有些甚至泛灰黑,無青翠之感。崇禎時還出現灰暗發褐者,青花多有暈散。天啟崇禎之時,底釉的釉發青,并常見有橘皮紋出現。明代天啟之時,在審美風格上已完全突破了官窯程式化的束縛,大凡山水、人物、花鳥、走獸、魚蟲、靜物,大至龍鳳神仙,小到蝦蟲之微,無一不可入畫。而且,畫風疏朗隨意、俊逸活潑、寫意天然,頗具水墨寫意的風韻,山水畫面常以細線畫成。很多文人畫為畫瓷者所吸取。如果再看到兔款裝飾,且底部見跳刀痕者,足尖略成尖狀,一般就可以認為是明末之物。繪畫風格上與萬歷相仿,青花器也用雙線勾邊,中間一抹平涂的畫法來繪制。此外,崇禎時期的瓶、罐、筆筒之類,常在頸部和近底部位裝飾二圈暗刻花的圖案,部分器物上有醬口,這也是辨別崇禎之器的一個裝飾特征。當然,僅以此理念去辨別,卻往往會上當。筆者就因此而吃過藥。

后來,在見到真正的天啟崇禎青花瓷后,方才悟到,有些東西仿品完全可以依樣而做得和真品無異。如窗格紋、白兔款、瓷釉色調、造型制式等等,這些特征后來人均可仿制,因此,不仔細辨認的話很容易上當。要鑒識真正的天啟崇禎瓷,首先必須看得懂明代瓷器的釉色。明瓷與清瓷不一樣,由于年代久遠,傳世品包漿厚重,故釉色較清瓷尤為清亮。凡釉色暗渾,釉面無亮潤之色,青花呆滯毫無靈動之氣者,即便紋樣風格、制式造型、青花發色均對,也不要輕易認定。還有一點很重要,即嘉靖期瓷器的胎釉之間常有一線橙黃之色顯現,而且自萬歷以后,在青花的涂抹處,已有指捺水印紋出現。而窗格紋裝飾一般出現在萬歷之后,因此,如在釉色和青花發色上可認定是晚明之物后,如胎釉之間無橙黃色調,又可見指捺水印紋者,加上紋樣上有窗格紋、白兔款和底部見跳刀修飾者,再參考其他特征,如均符合,則斷為天啟崇禎瓷應無大錯。因年代久遠而生出的包漿,雖然現在也有仿造者,但仔細辨認則不難區分。水印指捺紋較難仿造,當是鑒定時的一個主要依據。當然,這種斷代也是大體而言的,因為,無論是水印指捺紋也好,胎釉之間的橙黃色調也好,均不是絕對的。應根據具體情況,才能做出相應的判斷。

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明代天啟崇禎青花瓷鑒識要點


收集古玩瓷器,對于初學者來說有兩關比較難,那就是辨偽和斷代。首先是識真偽。因為,如果你買了假貨,斷代也就沒有任何意義。因此,先要學會識真偽,然后再研究斷代的問題。而且,斷代又在某種意義上是辨偽的一種延續。

辨偽工作十分復雜,不是一二句話能說得清,即使對于鑒識專家來說,也不是一勞永逸之事。因此,只能具體問題具體討論。這里,我結合自己的感受,探討一下天啟崇禎青花瓷的辨偽和斷代問題。

對于天啟崇禎的青花瓷,一般都是把它們放在一起來談。因為,青花瓷發展到萬歷之后,已明顯走了下坡路,而天啟、崇禎制瓷風格比較相近。那個時候,由于制瓷業的趨于衰落,官窯生產幾近停頓,現在能見到的,大多是民窯器。此兩朝的胎質顯粗糙,盤碗類器的器底有點點黑疵,跳刀痕明顯,部分有燒痕或有粘砂。官窯器較民窯器稍好,但總體均不如前朝。主要是三類產品:廟宇供器、一般日用瓷和銷日本的外銷瓷。就一般日用器皿而言,雖然也有精良之作,但大多制作較為粗糙。底足處理草率。釉色灰青。青花大都用石子青著色,少數也有用浙料的。色澤有鮮亮明快的,但大多數青花發色藍中泛灰,有些甚至泛灰黑,無青翠之感。崇禎時還出現灰暗發褐者,青花多有暈散。天啟崇禎之時,底釉的釉發青,并常見有橘皮紋出現。明代天啟之時,在審美風格上已完全突破了官窯程式化的束縛,大凡山水、人物、花鳥、走獸、魚蟲、靜物,大至龍鳳神仙,小到蝦蟲之微,無一不可入畫。而且,畫風疏朗隨意、俊逸活潑、寫意天然,頗具水墨寫意的風韻,山水畫面常以細線畫成。很多文人畫為畫瓷者所吸取。如果再看到兔款裝飾,且底部見跳刀痕者,足尖略成尖狀,一般就可以認為是明末之物。繪畫風格上與萬歷相仿,青花器也用雙線勾邊,中間一抹平涂的畫法來繪制。此外,崇禎時期的瓶、罐、筆筒之類,常在頸部和近底部位裝飾二圈暗刻花的圖案,部分器物上有醬口,這也是辨別崇禎之器的一個裝飾特征。當然,僅以此理念去辨別,卻往往會上當。筆者就因此而吃過藥。

后來,在見到真正的天啟崇禎青花瓷后,方才悟到,有些東西仿品完全可以依樣而做得和真品無異。如窗格紋、白兔款、瓷釉色調、造型制式等等,這些特征后來人均可仿制,因此,不仔細辨認的話很容易上當。要鑒識真正的天啟崇禎瓷,首先必須看得懂明代瓷器的釉色。明瓷與清瓷不一樣,由于年代久遠,傳世品包漿厚重,故釉色較清瓷尤為清亮。凡釉色暗渾,釉面無亮潤之色,青花呆滯毫無靈動之氣者,即便紋樣風格、制式造型、青花發色均對,也不要輕易認定。還有一點很重要,即嘉靖期瓷器的胎釉之間常有一線橙黃之色顯現,而且自萬歷以后,在青花的涂抹處,已有指捺水印紋出現。而窗格紋裝飾一般出現在萬歷之后,因此,如在釉色和青花發色上可認定是晚明之物后,如胎釉之間無橙黃色調,又可見指捺水印紋者,加上紋樣上有窗格紋、白兔款和底部見跳刀修飾者,再參考其他特征,如均符合,則斷為天啟崇禎瓷應無大錯。因年代久遠而生出的包漿,雖然現在也有仿造者,但仔細辨認則不難區分。水印指捺紋較難仿造,當是鑒定時的一個主要依據。當然,這種斷代也是大體而言的,因為,無論是水印指捺紋也好,胎釉之間的橙黃色調也好,均不是絕對的。應根據具體情況,才能做出相應的判斷。

如何鑒別明代洪武青花瓷?


明洪武·青花纏枝蓮大罐

洪武(1368~1398)是明太祖朱元璋的年號。朱元璋建國后不久,就在景德鎮珠山設立御窯廠,目前尚未發現真正帶洪武官窯紀年款的瓷器實物。但從出土的大量民窯實物標本來看,洪武朝的青花瓷制作大都帶有元代遺風。

洪武青花瓷繼承了元代青花瓷的傳統,但工整有余,變化不足。器型以墩式碗或折腰盤、折腰碗為多;青花色澤偏灰,胎體厚重;圖案裝飾線條粗疏豪放,改變了元代層次多、花紋滿的風格,趨向多留白;扁菊花紋使用較多,葫蘆葉的繪畫卻不如元代規矩。

器型

洪武官窯器雖然比較敦厚,但已經逐漸擺脫了元瓷厚重粗笨的風格,形成了端莊舒展的風格?,F代仿品則顯得僵硬呆板。另外,現代仿品的器型不是過小就是過大,和真品相差很大。

胎體

洪武官窯器物胎體堅致細白,民窯胎體斷面呈泥土黃,大多數都略含雜質的淺灰白色?,F代仿品胎色偏白,因用機械工藝淘煉胎土,瓷化程度比真品高,胎土比真品堅密。

釉畫

洪武釉面多為青白色,有的出現細碎無色的開片紋,釉質較厚,玻璃化程度高,色澤清雅,柔和悅目。施釉的圈足底面,有釉底與器身不一致現象?,F代仿品或比真品顏色深、釉面呈灰白色,或比真品顏色淺、釉面偏白。

紋飾

洪武官窯紋飾精細秀麗,層次豐富,主要有折枝牡丹、扁菊等;民窯紋飾簡潔豪放,多描摹自然寫實?,F代仿品紋飾呆板,畫工遠不及真品。

明代崇禎青花瓷器的裝飾特點


明代崇禎青花瓷器的裝飾特點。

崇禎青花瓷所繪人物除了題材豐富以外,還有兩大特點,一是此時開始大量出現帶有祈求官爵升遷和吉祥平安的內容。如畫面中繪一人物雙手捧一放有官帽的托盤獻給主人,意寓加官,有的繪兩人分別捧一官帽、爵杯獻與主人,意寓加冠進爵。

1、擅長以人物故事題材入畫是崇禎青花瓷器裝飾的最大特點

崇禎以前雖然也有不少青花瓷器以人物作裝飾,但題材大多局限于八仙、仕女、嬰戲、高士等,而崇禎青花瓷器的人物故事題材較前更為廣泛,所見題材有十八羅漢、蘇武牧羊、水淹七軍、仙人乘槎、劉海戲金蟾、對弈圖、兄弟聯芳、仕女伎樂、庭院仕女嬰戲、夢境圖、加冠進爵圖、進戟圖、鐘馗出獵圖、東方朔偷桃、浴象圖、攜琴訪友圖、月宮圖等。

崇禎青花瓷所繪人物除了題材豐富以外,還有兩大特點,一是此時開始大量出現帶有祈求官爵升遷和吉祥平安的內容。如畫面中繪一人物雙手捧一放有官帽的托盤獻給主人,意寓加官,有的繪兩人分別捧一官帽、爵杯獻與主人,意寓加冠進爵。也有的繪一人物雙手捧一插有三戟的花瓶獻給主人,意寓平生三級。還有的繪浴象圖,繪一人物捧一花瓶(意寓平安)獻給騎在象(意寓吉祥)背上的主人,意寓平安吉祥。其次,受晚明高度發達的版畫業的影響,出現大量取材于版畫和小說插圖的有關歷史、戲劇故事的題材,如故宮博物院藏崇禎十年青花山水人物筆筒即取材于戰國時期須賈向張祿贈綈袍的故事。此外,揚州文物商店藏青花人物故事蓮子罐則是取材于三國演義中水淹七軍的故事。

2、簡單旋紋狀的暗刻花紋

在筆筒、蓮子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足際一周裝飾釉下暗刻花紋,有的僅為簡單的旋紋,系崇禎青花瓷器最顯著的特點之一。

3、人物故事的背景都繪有太陽或月亮

畫面中的主人往往手指太陽,意寓指日高升。這種畫法一直影響到清代順治、康熙,我們在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里紅盆中仍能看到這種畫法。

4、裝飾倒垂的蕉葉紋

筒瓶、蓮子罐等器物的口沿一周多裝飾倒垂的蕉葉紋或倒垂的花枝,也有的為倒垂的城垛紋。筒觚等器物則多于中腹以下繪一周倒垂的蕉葉紋。倒垂的蕉紋最早見于萬歷年間,萬歷的倒垂蕉葉紋比較寫實,見于筒瓶的口部。崇禎的倒垂蕉葉比較簡潔,多為大小相間的形式,大蕉葉中間留白,為崇禎輔助紋飾中具有時代特點的裝飾手法。

5、萱草和合歡樹

此類器物的畫面中幾乎無一例外地畫有萱草和合歡樹。為什么此時人們喜用萱草和合歡樹作為裝飾呢?我們從嵇康所著《養生論》一書中找到緣由??禃眨骸昂蠚g蠲(免除)忿,萱草忘憂,愚智所共知也”。崇禎、順治年間社會動蕩,人們以合歡、萱草為飾、籍此來免除他們心中因戰亂、天災而來的煩悶和憂慮。所繪萱草為魚鱗狀,合歡樹的葉很小很密,由細小的葉子左右對稱組成一小枝,再由若干小枝以放射狀組成圓形,頗具特色。

6、左右回繞盤旋的云紋

在筆筒、筒瓶、蓮子罐、凈水碗、香爐等琢器的器身所繪畫面中,往往繪有左右回繞盤旋的云紋,有的在器身一周留出一段繪以左右飄蕩的括號狀云,極富時代特征,這種括號狀云一直延續至順治,從上海博物館藏順治十四年青花人物凈水碗中仍能看到這一特點。

7、畫面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作襯景

也有的以麒麟芭蕉、花鳥、博石花卉作為主題圖案。傳說麒麟有角不用,故被人視為仁獸并以之象征祥瑞。崇禎、順治之際,社會動蕩,百姓苦于戰亂天災,故此時瓷器常以麒麟為裝飾,籍此企求吉祥平安。有的則于一件器物上同時描繪麒麟和大象(大象寓意吉祥),借以表達祈求吉祥平安的愿望,如《金明集瓷選錄》中的青花麒麟芭蕉筆筒和《翰海95秋季拍賣會中國古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。

8、畫面空白處以隸書題寫干支紀年、作者字號和摹繪的印記等

受繪畫的影響,此類青瓷器往往于畫面空白處以隸書題寫干支紀年、作者字號和摹繪的印記,個別還題寫詩句,開創了瓷器裝飾藝術中詩、書、畫、印相結合的先河。如上海博物館藏崇禎十六年青花羅漢圖筆筒畫面空白處青花隸書題寫“飛鳥遺址”蟬退亡殼。垂露成帷,張宵成幄。沆瀣當餐,九陽代燭。至心能變,違士拔俗。癸未夏日述古律,書為爾濟詞文輕政”并于款識末端摹繪圓形“竹”字、方形“景”字圖章各一方。

9、人物衣飾上的特殊花紋

崇禎青花瓷所繪人物的衣飾上大多繪有“*”形花紋,這種“*”的衣飾,廣泛見于明代繪畫、版畫等其他藝術領域,具鮮明的時代特征。

如何鑒別青花瓷的青花料


青花瓷深受當代人喜愛,很多人會將這些青花瓷擺在家中以供觀賞,也有很多被收藏。但是很多人都不知道如何去辨別,其實只要認識了青花瓷上的青花料,就可以更好的進行分辨。那么,究竟如何鑒別青花瓷的青花料呢?不同的材料不同的特質,這其中又分為進口青花料和國產青花料之說。

一、進口

1、蘇麻離

這個青料特別好辨識,具有獨特的鐵銹,色彩特別深的地方還會有點發污。這種青料元代的人就用了,當然也有和國產混合使用的情況,這樣的情況顏色就會暗,并且出現的鐵銹就會比較小了。明代開始這種料子就開始大量使用了,但是值得注意的是,這種料的消失是在成化早期。

2、回青料

這個使用期間在正德晚期到天啟年,它的藍色中帶點紫頭兒,色彩也是十分的絢麗。這個在使用的時候搭配石子青,搭配得當最好,如果混入少了,就顯得特別紫,紋飾變得模糊,嘉靖時期使用的期間,就是混入少石子青;如果混的多了,就又會變成灰色了,嘉隆慶時期就是混的多。

3、翠毛藍

這種使用的就是珠明料,康熙時期那會使用的比較多,顏色也是十分的亮麗,多用于對人物山水的勾畫。

4、洋藍

光緒年間十分流行的叫洋藍,色彩有點紫色,看上去像紫藥水一樣的顏色。

二、國產

1、石子青料

剛剛提到的和回青料搭配在一起的就叫石子青料了,流傳的時間比較久,一直從元代到早清年間都在使用,可以展現在青花瓷上的顏色有很多種,需要研磨,研磨的好的就比較藍,研磨的差的就會有點犯污。元代的青花瓷的顏色就是有點暗暗的,灰灰的。

2、平等青料

成化年間,弘治以及正德年間,大量使用了平等青料,這種青料的顏色比較淡,是青灰色,從青花瓷中可以看到類似“棉絮”一樣的暗紋。

3、浙料

浙料雖然在萬歷期間就有,但是并不多見,清代順治的時候是比較流行的,其中成色最好的是在雍正到乾隆期間,這期間的顏色發亮,發藍,特別艷麗。而在嘉慶道光時期,浙料就開始變得有點發黑了,再到咸豐之后可以看出的是用的浙料有點偏灰。

所以,要想準確的鑒別青花瓷的青花料,那么對于以上的這些常識一定要了解,這樣才能更好的鑒別。

鑒識:崇禎青花瓷


鑒識:崇禎青花瓷

崇禎時期是景德鎮陶瓷發展史上較為特殊的時期。由于朝廷動蕩、國力衰竭,朝廷顧不及官窯瓷器的生產,因此官窯瓷器帶有帝王年號款的甚少。本文對天啟、崇禎青花瓷真假辨偽。

辨偽工作十分復雜,不是一二句話能說得清,即使對于鑒識專家來說,也不是一勞永逸之事。因此,只能具體問題具體討論。這里,我結合自己的感受,探討一下天啟崇禎青花瓷的辨偽和斷代問題。

對于天啟崇禎的青花瓷,一般都是把它們放在一起來談。因為,青花瓷發展到萬歷之后,已明顯走了下坡路,而天啟、崇禎制瓷風格比較相近。那個時候,由于制瓷業的趨于衰落,官窯生產幾近停頓,現在能見到的,大多是民窯器。此兩朝的胎質顯粗糙,盤碗類器的器底有點點黑疵,跳刀痕明顯,部分有燒痕或有粘砂。官窯器較民窯器稍好,但總體均不如前朝。主要是三類產品:廟宇供器、一般日用瓷和銷日本的外銷瓷。就一般日用器皿而言,雖然也有精良之作,但大多制作較為粗糙。底足處理草率。釉色灰青。青花大都用石子青著色,少數也有用浙料的。色澤有鮮亮明快的,但大多數青花發色藍中泛灰,有些甚至泛灰黑,無青翠之感。崇禎時還出現灰暗發褐者,青花多有暈散。天啟崇禎之時,底釉的釉發青,并常見有橘皮紋出現。明代天啟之時,在審美風格上已完全突破了官窯程式化的束縛,大凡山水、人物、花鳥、走獸、魚蟲、靜物,大至龍鳳神仙,小到蝦蟲之微,無一不可入畫。而且,畫風疏朗隨意、俊逸活潑、寫意天然,頗具水墨寫意的風韻,山水畫面常以細線畫成。很多文人畫為畫瓷者所吸取。如果再看到兔款裝飾,且底部見跳刀痕者,足尖略成尖狀,一般就可以認為是明末之物。繪畫風格上與萬歷相仿,青花器也用雙線勾邊,中間一抹平涂的畫法來繪制。此外,崇禎時期的瓶、罐、筆筒之類,常在頸部和近底部位裝飾二圈暗刻花的圖案,部分器物上有醬口,這也是辨別崇禎之器的一個裝飾特征。當然,僅以此理念去辨別,卻往往會上當。筆者就因此而吃過藥。

后來,在見到真正的天啟崇禎青花瓷后,方才悟到,有些東西仿品完全可以依樣而做得和真品無異。如窗格紋、白兔款、瓷釉色調、造型制式等等,這些特征后來人均可仿制,因此,不仔細辨認的話很容易上當。要鑒識真正的天啟崇禎瓷,首先必須看得懂明代瓷器的釉色。明瓷與清瓷不一樣,由于年代久遠,傳世品包漿厚重,故釉色較清瓷尤為清亮。凡釉色暗渾,釉面無亮潤之色,青花呆滯毫無靈動之氣者,即便紋樣風格、制式造型、青花發色均對,也不要輕易認定。還有一點很重要,即嘉靖期瓷器的胎釉之間常有一線橙黃之色顯現,而且自萬歷以后,在青花的涂抹處,已有指捺水印紋出現。而窗格紋裝飾一般出現在萬歷之后,因此,如在釉色和青花發色上可認定是晚明之物后,如胎釉之間無橙黃色調,又可見指捺水印紋者,加上紋樣上有窗格紋、白兔款和底部見跳刀修飾者,再參考其他特征,如均符合,則斷為天啟崇禎瓷應無大錯。因年代久遠而生出的包漿,雖然現在也有仿造者,但仔細辨認則不難區分。水印指捺紋較難仿造,當是鑒定時的一個主要依據。當然,這種斷代也是大體而言的,因為,無論是水印指捺紋也好,胎釉之間的橙黃色調也好,均不是絕對的。應根據具體情況,才能做出相應的判斷。

歷代青花瓷如何鑒別


“天青色等煙雨,而我在等你,月色被打撈起,云開了結局,如傳世的青花瓷,自顧自美麗?!边@是周杰倫那膾炙人口的《青花瓷》,短短幾句就道出了青花瓷那無盡的韻味。而如今收藏青花瓷也成為了收藏界的一大熱門。鑒定青花瓷器應從胎、釉、造型、紋飾、繪畫風格、青料的呈色、工藝以及書寫款識等幾方面入手,分析、了解它的時代特征和發展趨勢,從中找出規律性的東西。如果您能懂得怎樣鑒定青花瓷器便能從收藏中獲得極大的樂趣,也能取得較高的經濟效益。由于古代青花瓷器具有較高的經濟價值,所以從明成化(1465—1488)起就開始仿制前朝的青花瓷器,直到今日江西景德鎮仍在燒制大量的仿古青花瓷器。作為一個收藏者,當然不會愿意出高價去買“假古董”。但是,一些仿古作偽者的手段非常高明,其作品往往能夠以假亂真,這就需要收藏者有一定的辨偽能力,如今快報《藏品》特別邀請程曉中教授分期講述青花瓷的專業知識,為讀者提高鑒賞和辨偽能力。

從胎、釉鑒定歷代青花瓷

胎,或稱胎骨。瓷坯經高溫燒結后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化鋁和少量的鉀、鈉、鈣、鎂、鐵等元素。潔白的瓷胎是燒制青花瓷器的基礎,一般以瓷石和高嶺土為原料,在1300℃以上的高溫下燒成。釉,是附著于瓷胎表面的玻璃質覆蓋層。釉有著與玻璃相類似的物理和化學性質,對瓷胎起著保護和裝飾作用。釉的主要成分與瓷胎基本相同,只是鉀、鈉、鈣、鎂等助熔劑的含量較高,使釉汁易于在高溫下熔融,填補了瓷胎表面的孔隙,顯得光亮而平整,好似給瓷器穿上了一件整潔、美麗的外衣。由于各個時期用于燒制青花瓷器的胎和釉的成分有所差異,修胎、挖足、施釉的工藝也不相同,所以通過對胎、釉和制作工藝的觀察分析,有助于辨別青花瓷器的時代和真偽。程曉中南京博物院瓷器專家

唐代青花

瓷器胎質比較粗松、厚重,胎色有黃白和灰白兩種。由于胎料的漂洗、篩選十分粗糙,所以在胎土中往往可見夾雜著一些灰色、黃色或黑色的小砂粒,瓷胎中還有比較明顯的小氣泡或孔隙。為了掩蓋胎色之不足,在器物的胎、釉之間都施有一層白色的化妝土(又稱“護胎釉”),釉色也有灰白和乳白兩種,釉面往往還有細密的冰裂紋。

元代青花

瓷器的窯場集中于江西景德鎮,因為那里有豐富的優質瓷土資源。早在唐代晚期,景德鎮瓷工就利用附近盛產的高嶺土燒造胎質細膩的青白瓷。元代工匠又改用先進的“二元配方”,即在高嶺土加入瓷石,增加了瓷胎中氧化鋁的含量,提高了瓷胎的致密度和潔白度,為成熟青花瓷器的出現奠定了基礎。在如此潔白的胎體上繪制青花瓷器,更能夠襯托出青花的嬌艷、純美。景德鎮元青花瓷的釉面也非常透明,釉層厚薄均勻,玻璃質感強。釉色微微泛青,顯得沉靜雅致。

宋代青花

瓷器比唐代有所進步,胎質比較細密、堅硬,少有孔隙;胎體比唐代也要輕薄一些;胎色白中泛灰,露胎處見火石紅;釉層稀薄、透亮,釉色青灰有開片。

明代青花

瓷器的胎體,從總體上看比元代輕薄,較清代厚重。胎質比較潔白細膩(除一些民窯粗瓷或漿胎青花瓷)。釉面肥厚、滋潤,釉色泛青。

清代青花

瓷器的胎體,總體比明代要輕薄一些。前期胎體稍厚重,胎質堅致細密;中期胎體輕薄,胎色潔白;晚期胎體厚重,胎質粗松。釉面也不及明代厚潤,釉層趨向稀薄,釉色前期較白,釉面平整;中期以后釉色泛青,或呈青灰色,釉面起伏似波浪。

明代崇禎時期的青花瓷器的顯著特征


明崇禎時期戰亂比較多,國力比較弱,景德鎮的產量可以說是明朝歷史最低時期了。因為沒有錢和多余的時間去燒瓷器,所以好東西比較少,但是崇禎時期是明代最后一個時期,有人說這是明末清初的過度開始,我覺得崇禎只是延續了這個過度,過度早就開始了。下面咱們聊聊崇禎時期的青花的顯著特征。

器型:崇禎的時期瓷器的生產工藝和質量都在下降。民窯瓷器的風格發生了比較大的變化,因為連年戰火,人們更期望平安和吉祥。所以崇禎青花瓷器品種明顯減少,主要以花觚、香爐、燭臺、凈水盂等供品比較多。也有葫蘆瓶、蓮子罐、盤、洗、碗等日常生活用的,茶具、盤類、餐具一般都直接銷往日本了。

胎釉:崇禎的青花一般胎質都不是很精細,胎比較厚,修胎手法很粗,白砂底足的情況比較多,一般都有明顯的重刮削痕和放射狀跳刀痕。但是崇禎的釉面是有進步的,亮青的感覺明顯減弱,有逐漸靠向清代風格的趨勢,能感覺到一種過渡。釉面比較薄,有的青花發色重的地方有黑色的斑點,大多數有暈散現象。但是也有發色比較穩定,色澤很亮麗的。釉底的器物一般都有粘砂,有時有細小的縮釉點。

紋飾:崇禎青花的人物故事流傳下來的比較多,題材很豐富。這個時期的題材需要注意的地方是出現了帶有祈求官爵升遷和吉祥平安的內容,因為戰亂影響比較大,這也體現了人們渴望平安的一種寄托吧。在筆筒、蓮子罐、筒瓶等器物的口沿或肩部一周和底足之上往往裝飾釉下暗刻花紋。有的就是簡單的旋紋,有的就是明顯的明代紋飾。這也是崇禎青花比較顯著的地方。人物故事紋飾一般都畫太陽或月亮,畫面中的主人往往手指太陽,意思是指日高升。崇禎青花的大蕉葉紋飾的中間留白,這個也是崇禎時期紋飾的主要特征,可以輔助我們斷代的特征。崇禎的云紋一般都是左右回繞盤旋的云紋,有的就是左右畫法的括號云,這個括號云也是非常主要的特征。這個括號云一直用的了很久,順治時期也有的,這一點需要注意一下。

觀察一件瓷器還是要仔細觀察細節的,因為有些細節就是非常明顯的時代特征。就比如我上一篇文章寫的那個青花五彩,那個青花的小鳥回頭紋飾就是康熙時期的明顯特征。多多觀察細節,不對的瓷器做的在怎么逼真,也總能在細節發現他的蛛絲馬跡的。

明代崇禎青花瓷器的裝飾有什么特色?


明代崇禎青花瓷器的裝飾有什么特色?崇禎青花瓷所繪人物除了題材豐富以外,還有兩大特點,一是此時開始大量出現帶有祈求官爵升遷和吉祥平安的內容。如畫面中繪一人物雙手捧一放有官帽的托盤獻給主人,意寓加官,有的繪兩人分別捧一官帽、爵杯獻與主人,意寓加冠進爵。

1、擅長以人物故事題材入畫是崇禎青花瓷器裝飾的最大特點

崇禎以前雖然也有不少青花瓷器以人物作裝飾,但題材大多局限于八仙、仕女、嬰戲、高士等,而崇禎青花瓷器的人物故事題材較前更為廣泛,所見題材有十八羅漢、蘇武牧羊、水淹七軍、仙人乘槎、劉海戲金蟾、對弈圖、兄弟聯芳、仕女伎樂、庭院仕女嬰戲、夢境圖、加冠進爵圖、進戟圖、鐘馗出獵圖、東方朔偷桃、浴象圖、攜琴訪友圖、月宮圖等。

崇禎青花瓷所繪人物除了題材豐富以外,還有兩大特點,一是此時開始大量出現帶有祈求官爵升遷和吉祥平安的內容。如畫面中繪一人物雙手捧一放有官帽的托盤獻給主人,意寓加官,有的繪兩人分別捧一官帽、爵杯獻與主人,意寓加冠進爵。也有的繪一人物雙手捧一插有三戟的花瓶獻給主人,意寓平生三級。還有的繪浴象圖,繪一人物捧一花瓶(意寓平安)獻給騎在象(意寓吉祥)背上的主人,意寓平安吉祥。其次,受晚明高度發達的版畫業的影響,出現大量取材于版畫和小說插圖的有關歷史、戲劇故事的題材,如故宮博物院藏崇禎十年青花山水人物筆筒即取材于戰國時期須賈向張祿贈綈袍的故事。此外,揚州文物商店藏青花人物故事蓮子罐則是取材于三國演義中水淹七軍的故事。

2、簡單旋紋狀的暗刻花紋

在筆筒、蓮子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足際一周裝飾釉下暗刻花紋,有的僅為簡單的旋紋,系崇禎青花瓷器最顯著的特點之一。

3、人物故事的背景都繪有太陽或月亮

畫面中的主人往往手指太陽,意寓指日高升。這種畫法一直影響到清代順治、康熙,我們在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里紅盆中仍能看到這種畫法。

4、裝飾倒垂的蕉葉紋

筒瓶、蓮子罐等器物的口沿一周多裝飾倒垂的蕉葉紋或倒垂的花枝,也有的為倒垂的城垛紋。筒觚等器物則多于中腹以下繪一周倒垂的蕉葉紋。倒垂的蕉紋最早見于萬歷年間,萬歷的倒垂蕉葉紋比較寫實,見于筒瓶的口部。崇禎的倒垂蕉葉比較簡潔,多為大小相間的形式,大蕉葉中間留白,為崇禎輔助紋飾中具有時代特點的裝飾手法。

5、萱草和合歡樹

此類器物的畫面中幾乎無一例外地畫有萱草和合歡樹。為什么此時人們喜用萱草和合歡樹作為裝飾呢?我們從嵇康所著《養生論》一書中找到緣由??禃眨骸昂蠚g蠲(免除)忿,萱草忘憂,愚智所共知也”。崇禎、順治年間社會動蕩,人們以合歡、萱草為飾、籍此來免除他們心中因戰亂、天災而來的煩悶和憂慮。所繪萱草為魚鱗狀,合歡樹的葉很小很密,由細小的葉子左右對稱組成一小枝,再由若干小枝以放射狀組成圓形,頗具特色。

6、左右回繞盤旋的云紋

在筆筒、筒瓶、蓮子罐、凈水碗、香爐等琢器的器身所繪畫面中,往往繪有左右回繞盤旋的云紋,有的在器身一周留出一段繪以左右飄蕩的括號狀云,極富時代特征,這種括號狀云一直延續至順治,從上海博物館藏順治十四年青花人物凈水碗中仍能看到這一特點。

7、畫面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作襯景

也有的以麒麟芭蕉、花鳥、博石花卉作為主題圖案。傳說麒麟有角不用,故被人視為仁獸并以之象征祥瑞。崇禎、順治之際,社會動蕩,百姓苦于戰亂天災,故此時瓷器常以麒麟為裝飾,籍此企求吉祥平安。有的則于一件器物上同時描繪麒麟和大象(大象寓意吉祥),借以表達祈求吉祥平安的愿望,如《金明集瓷選錄》中的青花麒麟芭蕉筆筒和《翰海95秋季拍賣會中國古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。

8、畫面空白處以隸書題寫干支紀年、作者字號和摹繪的印記等

受繪畫的影響,此類青瓷器往往于畫面空白處以隸書題寫干支紀年、作者字號和摹繪的印記,個別還題寫詩句,開創了瓷器裝飾藝術中詩、書、畫、印相結合的先河。如上海博物館藏崇禎十六年青花羅漢圖筆筒畫面空白處青花隸書題寫“飛鳥遺址”蟬退亡殼。垂露成帷,張宵成幄。沆瀣當餐,九陽代燭。至心能變,違士拔俗。癸未夏日述古律,書為爾濟詞文輕政”并于款識末端摹繪圓形“竹”字、方形“景”字圖章各一方。

9、人物衣飾上的特殊花紋

崇禎青花瓷所繪人物的衣飾上大多繪有“*”形花紋,這種“*”的衣飾,廣泛見于明代繪畫、版畫等其他藝術領域,具鮮明的時代特征。

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