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魏華:修煉內功,回歸陶瓷材料特性本身進行研究

魏華:修煉內功,回歸陶瓷材料特性本身進行研究

瓷磚材料 瓷磚的材料 古代瓷器研究

2021-04-12

瓷磚材料。

《尋找另一半》陶藝余素紅

魏華,1963年生于湖南張家界(000430,股吧),苗族。1989年畢業于廣州美術學院雕塑系,韓國檀國大學環境與陶藝碩士。廣東省高校陶藝專業委員會主任?,F任職廣州美術學院陶藝教研室主任、碩士生導師。

記:做為這次展覽的組織策劃人之一,把兩個展覽并置展出,出于什么考慮?

魏華(以下簡稱魏):主要目的是從陶藝教學出發,考夫曼本身也是大學教授,他通過工作的方式讓學生參與體驗陶瓷藝術的魅力,在教與學中找到契合點。這種引領世界陶藝學科前瞻性的方式,讓學生對陶瓷的理解、空間的介入等方面有了一個整體的認識,是一個難得的互動學習機會。這次《廣東省高校陶藝作品學院展》界定在“現狀展”的范疇之內,通過展覽發現問題—如學科建設不夠系統、課程設置紊亂、專業師資力量薄弱、藝術觀念的培養滯后等等。

記:陶藝的概念具有模糊性,在學科建設中如何定義?教學方面有什么想法?

魏:寬泛的定義是,一切運用陶瓷媒材的藝術作品創作都可以稱之為陶藝。小范圍的可以理解為具有陶瓷特性、語言特征的帶現代藝術觀念的藝術形式,稱之為陶藝。從目前廣東陶藝學科的建設來說,最好回歸最原本的陶瓷語言、陶瓷技術的把握與課程系統的建構上來。廣州美院在工藝美術學科與雕塑系最早設立陶藝課程。廣東有著深厚的陶文化底蘊,以后的發展將與區域產業、地域文化有關聯。把民間藝術和學院藝術教學聯系起來。比如怎樣把石灣藝術現代化。

記:在當代語境下,陶瓷教學怎么與我們自身傳統陶瓷藝術結合?

魏:在教學方式上,我們必須融入民間藝術和當代審美趣味,移植原生態的陶瓷、本土的雕塑,讓陶藝成為具有當代價值、當代意義的藝術表達方式,讓它在當代的藝術語境中成長。

記:中國陶藝創作似乎在當代藝術中還沒找到相適宜的位子,為什么?

魏:陶藝的處境比較尷尬,一是民間傳統藝術的負擔太重,傳承的壓力太大;二是在當代藝術領域,很多藝術家其實都利用了陶瓷媒材在做當代藝術精神的作品,但沒有介入“陶藝”領域中去考量它,所以,陶藝是“兩頭不到岸”,與其這樣,不如修煉內功—回到陶瓷系統本身,對陶瓷材料特性深入研究、挖掘,有了這個基礎后,再切入民間藝術和當代藝術中就游刃有余了。

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華青瓷


 華青瓷:這種青瓷繼承了古代青瓷的本質特點,又創新產生多個超越古代青瓷的性能優勢,在整體上體現了現代科學技術與時代美學理念的進步。

質地美:從里到外散發的優雅沉靜,標志著華青瓷制作技術邁向新的更高的層次。華青瓷采用天然玉石入釉,通過燒成過程中產生神秘窯變所形成的結晶體,使釉色溫潤,晶瑩透亮。歷史上的青瓷,其表現力往往局限于表層的釉色,而華青瓷由于材質的通透性而呈現一種整體的質地感。這種質地感,使華青瓷在制造技術上超越任何一類青瓷。

空幽感:這是華青瓷對天青色的最具創意的發現與表達。華青瓷由于材質的整體通透性,在視覺上產生一種空靈幽深的感覺,這是在歷代青瓷不曾有或者說不曾達到的效果,也是只有利用現代科技才能實現的創新??沼母械捏w現,深度適應了現代人的文化心理,這是華青瓷在中國青瓷美學境界上的重大突破。

景德鎮陶瓷茶器造型設計研究


陶瓷茶具是日常用茶較為普遍的飲茶器具之一,隨著國家經濟的飛速發展,人們生活水平的日益提高,茶文化日漸興起,陶瓷茶具除其基本的日常實用功能外,其藝術審美也引起人們的關注。陶瓷茶具的造型設計是陶瓷茶具重要的藝術審美特征之一,“新平冶陶,始于漢世”,景德鎮陶瓷肇源于千年以前,陶瓷是景德鎮城市發展之根,陶瓷文化是景德鎮城市繁榮之魂,景德鎮在歷經千年的滄桑與蛻變后,將陶瓷茶具設計得更具藝術審美與實用特征,是大力倡導陶瓷文化大發展、大繁榮的主要舉措。本文以探討景德鎮陶瓷茶具的發展現狀為切入點,從而提出改進景德鎮陶瓷茶具的一些建議和對策,從而為當代陶瓷茶具設計研究者提供一定的參考借鑒。

1、前言

人們在長期的飲茶實踐中,逐漸形成了獨特的茶文化。唐陸羽著《茶經》,書中詳細地論述了茶的形狀、品質、產地、采制、烹飲等方法及用具等,是我國第一部關于茶的專著。景德鎮有著1700余年的制瓷歷史,因歲月的積淀形成了豐富的、優良的產業生態,造就了珍貴的陶瓷藝術、精湛的制瓷技藝和瓷味十足的瓷都風土人情。這片土地養育了那些潛心于泥土與火藝術的陶藝家們,他們用雙手描繪景德鎮無處不在的瓷實之樸、瓷質之韻、瓷技之精、瓷藝之美。

2、景德鎮陶瓷茶器造型設計的現狀

茶器,顧名思義是指用于飲茶的工具,茶圣陸羽在其論著《茶經》中的第四章“四之器”就是專門講茶具的,古人說:“工欲善其事,必先利其器?!币肱莺貌?,也必須具備一套適合的器具。明代許次纖《茶疏》中說:“茶滋于水,水藉于器湯成于火,四者相顧,缺一則廢?!比藗兤凡?,不僅講究茶葉的色、香、味、形和心境、環境等,還要講究茶具的實用性和藝術性,既可以沖泡出理想的茶湯,又可增強品茶時的文化氛圍。所以古人歷來很重視茶器。景德鎮以手工制瓷為優良傳統,追求的是一種質樸與自然,手工的價值得到普遍認可。

目前,景德鎮陶瓷茶器制作因流程復雜,大多以作坊形式進行生產創作,并在生產創作過程中形成了合理的分工:每一道流程形成不同的工種,如拉坯、修坯、畫坯、施釉、燒窯等不同環節都有著專業的分工。分工與合作,早就了景德鎮陶瓷茶器獨特的形與神:形即造型,神為瓷韻。

景德鎮陶瓷茶器沿襲了手工制瓷72道工序,茶器器形各異,體現不同時代特征。陶瓷茶器的制作過程中,造型的設計最為體現匠心,一般會根據仿生形、幾何形、藝術形、特種形進行設計,景德鎮陶瓷茶器造型各異,有斗笠杯、壺、公道杯、蓋碗、僧帽壺、盞、溫碗等普通或特殊的造型,可以滿足不同人群的需要。

景德鎮陶瓷茶器的神韻,陶瓷茶器的裝飾圖案紋飾講究的是禪茶一味。茶器的裝飾題材大多與文人喜愛的題材向契合。文人之畫自王右垂始,其后董源、巨然、李成、范寬為摘子,李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒皆從董、巨得來,直至元四大家黃子久、王叔明、倪元鎮、吳仲圭皆其正傳。吾朝文、沈則又遠接衣缽。若馬、夏及李唐、劉松年又是大李將軍之派,非吾曹當學也。[1]這些典型的文人畫題材在陶瓷陶瓷茶器的裝飾題材及圖案上多有表現,如文人畫中常見的題材梅蘭竹菊四君子圖、花鳥題材等,在陶瓷茶器上或表現畫面的清雅、或表現吉祥的寓意、或表達作者的文人情懷、或是藝術家借物明志。如圖2是將竹子繪于茶器表面,給人一種清雅的審美情趣。

一直以來,景德鎮手工陶瓷茶器充盈著濃濃的文人畫氣息,特別是功夫茶器風靡之際,陶瓷茶器就傳遞著飲茶人身份、品位與禪茶一味的信息。在景德鎮,飲茶用什么樣的茶器,就可以大概估摸著飲茶人的愛好與品位,是其為人處世的基本“嗅覺”。因此,景德鎮陶瓷茶器的生產與制作,在某種程度上,既要迎合市場的需求,又要因地制宜保留和繼承景德鎮傳統制瓷的“基因”。譬如,今年年初成化斗彩雞缸杯在香港蘇富比拍賣行拍出2.8億元的天價,著實讓雞缸杯火了好一陣子。景德鎮掀起一股“雞缸杯熱”——茶藝愛好者用雞缸杯喝茶、陶瓷愛好者在街頭巷尾談論著雞缸杯、學者們研究雞缸杯背后的故事,甚至舉辦講堂、開辟專欄……景德鎮陶瓷茶器賺足了眼球。

此外,景德鎮手工瓷器還需要融入更多創新的設計元素。景德鎮陶瓷茶器行業十分缺乏專業的設計思想意識以及人才隊伍,所有的產品從器型、畫面題材、畫風畫意都是老板或者普通設計師剪刀加鼠標“思考”出來,看看那個東西就馬上轉移復制勁杯子,沒有產品系列內核,更談不上專業的與市場無縫接軌的設計管理,設計衍生,缺乏原創性就是缺乏生命力,缺乏核心競爭力,長此以往,整個行業的整體水準不能提升,品質品位沒有提升,前景堪憂!當然這個問題是整個陶瓷的問題,而不僅僅是茶具這個領域的問題。

3、景德鎮陶瓷茶器造型設計的建議

基于以上筆者對景德鎮陶瓷陶瓷茶器產業的一些研究與分析,之所以要這樣花費大力氣去梳理當前的一些現狀,是因為筆者覺得窺一斑而見全貌,作為陶瓷產業的一個分支——陶瓷茶器,既有日用的成分,亦有藝術審美的要求。從手工制瓷行業的發展軌跡來看,問題現象對于景德鎮陶瓷產業層面是有參照價值的,這樣的參照如果被認識,甚至借鑒之下進行推動,景德鎮的陶瓷就會更好更快地發展起來。要發展好景德鎮陶瓷茶器產業,還需著手解決以下問題:

第一,溉古澤今,充分借鑒古代茶具造型設計的經典案例,并加以創新。景德鎮陶瓷茶器的核心優勢是什么?從陶瓷茶器市場可以發現,市場對于景德鎮的傳統手工制作是相當認可的,一個5 cm高,3 cm直徑的瓷器,畫了些山水人物價格動輒三五千,是什么值這個價錢?當然是手工,以及基于工藝基礎上的品牌,但是核心是手工,只有手工才有可能具有如此巨大的附加值,一方面是當今以規模量產為特征的工業文明使得社會物質超級豐富,農耕文明背景下的個性手工物質就顯得非常珍貴;另一方面通過手工茶具這個管道景德鎮千年的文化內涵也得以釋放,從而使得手工茶具品牌可以得到景德鎮這個巨大的金字招牌的加持詮釋。因此筆者非常堅決和執著地認為:景德鎮陶瓷的發展應該抓住手工生產這個核心優勢,再把附加值通過品牌運作手段盡量高地提升上來,走一條景德鎮特色的高端奢侈品品牌之路,在中華文化全球風行的形勢下,代表國家和民族的文化形象,走向世界,擴展市場,輸出文化。以中國古代茶文化發展歷程為時間線,提取有代表性的歷史時期茶具精品造型作為研究對象,結合古代思想家關于哲學、藝術的理論論述,通過對大量實物及圖片資料的深入分析,發現從唐朝至明清各時期茶具造型的功能與風格的演變及成因,進一步多角度的論述古代工藝美術精品的創新設計思維、造型方法及傳統審美特質的評價方法等方面的,探索中國優秀的傳統造物設計思維與傳統造物審美與現代設計的結合方式,由此導出一種有中國特色的造型設計創意方法模式。

第二,多種造型設計互相融合,從而實現創新。沒有創新就沒有未來,沒有創新就沒有發展。景德鎮陶瓷茶具大致有以下幾種造型設計方法。

仿生造型設計:此類茶具做工精巧、結構嚴謹,仿照樹木、花卉的枝干、葉 片,以及動物形狀制作,栩栩如生,富有質樸、親切之感。作品有扁竹壺、龍團壺、櫻花壺、南瓜壺、大魚化龍壺等。

幾何造型設計:此類茶具造型簡樸無華,表面光滑,富有光澤。有球形、圓柱形、四方形等。常見有圓壺、六方菱花壺、九頭育香茶具等。

藝術造型設計:此類茶具造型多變,集書畫、詩文、雕刻于一體,給人一種藝術的享受,“曼生壺”是其代表作品。此外還有:玲瓏梅芳壺、束竹壺、春風如壺、九頭報春壺、浮繪山水茗具等。

特種造型設計:此類茶具專為特殊茶類的泡飲或特殊飲茶方法而制作。最典型的莫過于烏龍茶具棗“烹茶四寶”,既是飲茶的用具,又是藝術珍品。

第三,充分掌握陶瓷茶具設計的未來發展方向。陶瓷茶具隨著社會生活需要而產生,伴隨著社會生活的改變而變化。隨社會生活的進步而發展,這是一個幾千年陶瓷文化發展的歷史見證。在研習陶瓷茶具的歷史、微觀現實、宏觀未來之后,陶瓷茶具設計者需要預想未來的陶瓷茶具的發展方向,大致包括是否符合人性化設計、時尚化設計與個性化設計等設計發展方向?,F代人為高科技的大機器批量生產的產品包圍而感到痛苦,而陶瓷茶具的創新設計有利于改變這種狀況,它以生活化的特有屬性逐步建立起現代生活的審美框架,觀念的革新、形式的創新、生動的情感表達升華了審美品格,從而提升陶瓷茶具的設計內涵。

4、結語

綜上,通過對陶瓷茶具造型設計現狀的分析,在經濟繁榮的信息化時代,人們渴望用代表著他們品味的物品裝飾他們的生活空間,表達他們的個性。人們開始強調陶瓷茶具產品的個性和個人風格,積極倡導“生活環境個性化”的追求,消費者對那些具有創新設計思想與他們的想法一致的陶瓷茶具產品表現出強烈的興趣。設計的過程也不僅僅是設計師借助技術和發揮想象力的過程,還是設計師與使用者不斷對話,表達使用者愿望的過程。

景德鎮傳統陶瓷工藝研究


陶瓷工藝在華夏文明的進程中多次擔任過重要角色,留下的傳世佳品是構成中華物質文化和非物質文化形態的不可或缺的部分。就其工藝技術發展系統而言,縝密完備卻不乏創造力,統籌協作卻不乏匠心獨運,這樣的獨特內涵成就了陶瓷藝術自成一格的技術體系,并且深深的影響后世,而景德鎮的陶瓷工藝已至瓶頸,返本索源的研究恰逢其時。

中國陶瓷工藝的發展跨度極大,目前可考的陶器出土時間大約在公元前2000年,是世界上最早出土陶器和瓷器的國家,被譽為瓷器的母國。良好的開始是成功的一半,而獨特的工藝理念、創新的技術思維使得中國的陶瓷工藝極富生命力,逐漸形成一個完善的可持續的體系。這樣代代相傳的傳統陶瓷工藝中包含著最符合天地自然的思想,是現代陶瓷工藝產生的起源,針對這一過程的研究可以使相關從業者深入陶瓷工藝技術思想精華所在,獲得更多的創新啟示。從今天來看,中國的瓷區雖然不少,但是傳承時間最長、從業人員最多、最為聞名的當屬景德鎮,所以將景德鎮的傳統陶瓷工藝特征作為研究對象是相宜。

一、景德鎮陶瓷發展時期概括

1.萌芽期——漢代至唐代。從目前普遍被陶瓷界所公認的文獻來看,景德鎮冶瓷的歷史,可以追溯到距今1700年的漢代,從中國陶瓷歷史來看漢代正是中國瓷器的成熟期,彼時中國的青瓷有了飛躍性的進步,并且發明了釉下彩,創燒了白瓷。但是此時關于景德鎮陶瓷技術的記載文獻非常少,僅僅只是記錄了一個時間。

2.高速發展期——宋代至元代。宋代開始,景德鎮的陶瓷業進入了一個高速發展事情,留下了無數收藏家爭相追逐的影青瓷,其刻花工藝精湛、色澤高雅、胎質細膩,三者完美融合,也是在此時景德鎮陶瓷第一次躋身名窯產區。元代景德鎮在青白瓷的工藝基礎上燒制成功了價比黃金的青花瓷和釉里紅瓷,開創了彩瓷的新篇章,使得景德鎮在所有名窯中脫穎而出。

3.大成期——明清時代。明清時期,是成就景德鎮成為舉世聞名的瓷都的重要轉折,景德鎮的瓷業經過了近千年的沉積,已經在此時成為“天下窯器所聚”中國第一瓷區,同時制瓷業也逐步走出了原始的純手工制作模式,開始了手工與機械化相結合的時代。

二、景德鎮陶瓷工藝衍變

1.宋元時期。青白瓷在宋代創燒,初期胎質粗糙、質地疏松、釉色泛黃、稀薄,底部無釉,基本沒有采用任何裝飾裝飾;器形處于朝代的過渡期,已有后期宋代青白瓷的秀美雛形;在燒制手法上主要采用墊餅匣缽裝燒與五代支釘疊燒法并用。發展到宋代后期,景德鎮的青白瓷外形胎質細膩、釉光流轉、色澤青白瑩亮、主要采用刻花、劃花、印花等裝飾手法,紋飾精致完整;器形已經完全脫離五代時期的厚重感,俊逸秀美,器物各部分之間過渡弧形極富美感;在燒制手法上以仰燒法為主,墊缽覆燒法及支釘疊燒法亦有遺留。

景德鎮的青白瓷在宋代由萌芽到成熟,各個時期都展現出了時代風貌,但令人遺憾的是到了南宋中后期宋代青白瓷的繁榮景象一去不返,高水平的青白瓷產量越來越少,宋代青白瓷也就此沒落,后期元代雖也有但是卻遠遠不及宋代青白瓷的風韻。

元代青白瓷較宋代稍顯衰落,但是此時的青花瓷、釉里紅是后世多次拍出天價的藏品,其瓷胎潔白、釉質清透、釉色雄渾、底部無釉、畫風精致中不乏奔放;器形較宋代相比較為圓壯;燒制工藝上創燒了采用還原氣氛燒成的釉里紅,使得此時的陶瓷工藝上達到了一個新的高峰。

2.明清時期。明代景德鎮較前朝來說陶瓷工藝的種類豐富了許多,除了青花、釉里紅,還創燒了甜白釉、紅釉、青釉、斗彩等等各色彩瓷,釉面更為亮麗、造型豐滿渾厚、紋飾豐富、構圖疏簡、畫風豪放;器形沿用了前朝的豐滿厚重,但是線條更為柔和圓潤,較元朝相比更為莊重質樸;在燒制手法上與宋元時期先繪畫后施釉則完全相反,先把瓷坯以高溫燒成后,然后繪彩,再用低溫彩燒而成。在中國的陶瓷史上,清代都是一個極其輝煌的時代,其品質之精良、造型之繁雜、彩釉之豐富,無不登峰造極。其釉色不及明代光亮、畫風寫意、寫實并存、胎體較明朝稍薄,明代露臺處的火石紅色斑基本已經消失;清朝前期器形古拙、豐滿、渾厚,中期秀巧雋永,后期則稚拙笨重。從陶瓷工藝上來說,清朝可以說是集前朝之大成,其仿制工藝足以亂真,且仿制的種類出古入新,無所不仿,且有些仿品工藝超出原器成為傳世名瓷。

三、景德鎮傳統陶瓷工藝的傳承與發展

任何事物的發展都有自身規律,景德鎮也不例外,從民間不起眼的產瓷區到官窯,到舉世聞名的瓷都,而今的尷尬身份,景德鎮的陶瓷工藝在其中份量幾何。傳統的景德鎮陶瓷工藝屬于手工藝的范疇,其器物形式眾多且獨一無二,實用與審美兼收。而現代的陶瓷工藝的前期工作全部交給了機械,但是陶瓷器物從成型到燒成的工藝過程中,每一步都包含著豐富的藝術表現形式,傳統的陶瓷工藝的技術與藝術相融合千年之久,二者之間形成的美學韻味是現代機械的陶瓷工藝所無法比擬的,從某種意義上來說手工制品永遠比機械產品容易做到藝術化。所以雖然今天景德鎮的陶瓷工藝水平已經遠遠超出封建時代,但是從思想層面上來說卻不及前人,缺乏足夠的生命力。

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