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朱樂耕:過去陶瓷是多么輝煌 現在中國創造太少

朱樂耕:過去陶瓷是多么輝煌 現在中國創造太少

什么是瓷磚 中國古代陶瓷器 中國古代葫蘆形陶瓷器

2021-04-23

什么是瓷磚。

人物介紹

朱樂耕,全國政協委員、中國工藝美術學會副理事長朱樂耕。

記者:朱委員您好,請問今年兩會您帶來的提案是什么?

朱樂耕:我的提案,一個是國家希望能夠加強人文教育,我覺得目前經濟發展得很快,但是人文教育這塊我覺得要很好地跟上。你像現在很多人有知識,學某某技能,理工科什么的,在人文教育這塊我覺得比較缺失。因為過去我們中國人讀書,實際上是讀書名理,讀書是包括很多方面的東西,包括傳統的仁義禮智信,包括天下興旺匹夫有責,我們的讀書人不是一個單獨的技能問題,現在你看僅僅學習單一技能?,F在商品經濟發展也很快,實際上在這個過程中我們制造很多垃圾,不負責任的態度,缺少誠信,假冒偽劣,我覺得人文教育這個事情很重要,一個國家未來不僅要發展GDP,也應該有很好的傳承優秀的傳統文化思想、誠信,仁義禮智信都是很重要的,是一個負責任的公民,我們應該是這樣的?,F在你看,我們國家目前知識科學方面投入很大,還有院士,我覺得這一塊是很重要的,對社會發展,是非常重要的,應該我覺得齊頭并進,要強調這一塊,所以現在很多發生問題都跟人文方面有關系。

記者:藝術家,包括書畫家群里,在創造當中可以為喚醒人文教育精神做哪些工作?

朱樂耕:現在國家經濟發展,商品豐富,李克強總理的報告講得非常好,他也談到未來我們要提升低端的東西向中高端發展,談到了設計問題,我覺得以前沒談過這些事情,談得非常好,看到了問題,中國現在制造大國,很多東西都是來料加工的,缺少我們的思想,我們的設計,實際就是缺少文化,我們僅僅是給他們加工,勞力,這種發展是不可持續的。特別是當今的社會發展,我覺得現在還是處在一個工業化發展的時期,實際上整個世界也在發生很大的變化,這個變化就是信息化,包括一些新的科技等等,現在又是一場革命,一個巨大的革命在產生,如果我們現在還停留工業化低端的制造業,我們未來又要吃虧,因為中國近百年來所走過的路,甚至及百年來中國落后得太厲害了,這個民族沒有自信,在工業化的競爭中我們落后了,中國的大門都是西方列強打開的,這幾百年來,你看看中國有些什么創作?現在國外的博物館,過去我們陶瓷在世界上是多么輝煌,那是中國人的驕傲、我們的創造,現在我們能夠有一些什么好的創造的東西呢?我覺得很少,現在要發展,我覺得首先我們自主創造,我們的品牌,民族品牌很重要,在很多方面都沒有,韓國這個國家比較小,現在都是他們的技術,三星電子,我們出租車都是現代的,這個時期我們缺少文化,缺少我們的思想,缺少我們的創造,我覺得我們要加強。

記者:具體的藝術創作方面,我們怎么樣來堅守住中國文化的品牌?

朱樂耕:美國肯德基、麥當勞在中國,建了很多店,全世界有上萬家,也就是炸雞,就是那點資源,但是它是全世界開放,麥當勞、肯德基在中國的效益很好,我們中國的資源,各個地方小的資源也太多了,但是我們就沒有發展起來,沒有利用起來,我想中國未來我們的潛力是很大的,我們有很多資源得到很好利用,有一個階段。這里面是一個綜合性的問題,一個品牌推廣,未來中國我覺得是很有希望的。

精選閱讀

手工陶瓷如何再續輝煌?


賀州市平桂管理區黃田鎮盧屋村是一個“陶瓷村”,制作手工陶瓷已有幾百年歷史。曾經,這里陶瓷作坊林立,所產的陶瓷排水管、彎管、煙囪、水缸等產品遠銷全國各地及東南亞一帶,后來由于歷史原因,這個產業消失了近20年。實行聯產承包責任制后,這里的手工陶瓷業又興旺起來。如今,面對現代陶瓷產業的競爭及塑料等替代品的雙重壓力,手工作坊面臨被淘汰的危機。這門古老的手藝將何去何從?

曾經的輝煌不再

一間簡陋的工棚、幾堆瓷泥、幾樣簡單的工具、一排黑黝黝的瓷窯,構成了盧師傅的手工制陶作坊。作坊主人、年近六旬的盧師傅告訴記者,自從分田到戶后,他就在家附近的地方搭起棚子,開始了手工陶瓷制作。當時,村里像這樣的作坊有幾十家。

傳統的手工陶瓷,生產一件產品,必須經過踩泥、漚泥、壓泥、脫胚、晾胚、上釉、裝窯、燒窯、出窯等一系列工序,大約需要一個月左右。如果遇上雨季,瓷胚晾不干的話,一個半月都出不來產品。除了踩泥需借助水牛外,其他的全都是純手工操作。盧師傅說,現在的年輕人不愿意學這門手藝,嫌這活太累太臟——“踩泥兩腿漿,脫胚兩手泥,燒窯滿臉黑”,而且掙錢少?!澳门潘軄碚f,上世紀80年代初,一支管賣2元錢,可以買到一斤多豬肉。而現在豬肉已漲到30元一公斤了,同樣的管才賣5元錢?!北R師傅無奈地說,“制作一支管的成本加起來將近3元錢,我和老伴每年辛辛苦苦,才掙兩萬元左右,而我的孩子去村里的大陶瓷廠打工,每人月收入有兩三千元?!?/p>

過去,盧屋村曾經家家有陶瓷作坊,每天客商云集,以致村口都形成了自發的集市。但那遠去的輝煌,恐怕只作為記憶存在老年人的腦海里了。

現代陶瓷企業擠占手工作坊生存空間

據村委主任劉振優介紹,盧屋村除手工陶瓷作坊外,還擁有10多家具備一定規模的陶瓷生產廠家,生產日用、衛生、園林、建筑等瓷器80多個品種,產品暢銷湖南、廣東、河南、福建、云南等地,并出口遠銷東南亞等國家,年產值近億元,利稅近1000萬元。3000多當地農民成為產業工人,月均收入2000元左右。與紅紅火火的現代陶瓷廠相比,傳統的手工陶瓷作坊生產出的產品技術含量不高、質地粗糙,加上生產成本上升,利潤很低,生存空間已是越來越小。

距離盧師傅的作坊不到300米,是新村新鵬陶瓷廠。記者看到,該廠的現代化廠房里,是用天然氣燒制的全自動瓷窯,這邊把瓷胚放進去,從那頭出來的就是陶瓷產品了。為了投資這條生產線,老板花了200多萬元。那些沿襲“牛踩人捏柴火燒”傳統工藝的手工陶瓷作坊,如何與這些現代化的陶瓷生產廠家抗衡?

手工陶瓷出路在何方

生產成本不斷增加、利潤空間不斷縮小、手藝傳承后繼無人,黃田鎮手工陶瓷產業是否已到了壽終正寢的地步?如果答案是否定的話,那么,他們的出路在哪里?

“隨著經濟的發展,產品的文化附加值就顯得越發重要?!逼焦鸸芾韰^黨工委書記韋升安說,手工陶瓷只有像生產藝術品那樣“精耕細作”,才是出路。他認為,手工或半手工的生產方式完全適合我國勞動力豐富、資本投入少,同時又能生產個性化強、文化含量高的陶瓷藝術類文化產品。這種生產方式,特別適用于缺乏資金但不缺乏智力的微小企業。如今,平桂管理區有意將黃田鎮的手工陶瓷行業進行保護性地開發、升級,配合賀州姑婆山、十八水、賀州溫泉、玉石林等景區的旅游產品開發,向高檔化、工藝化的手工陶瓷轉變。陶瓷行業可以利用這次產業升級的好時機,調整思路,從強調量的生產,到強調質的轉變?;蛟S,這就是黃田鎮手工陶瓷產業的明天。

陶瓷藝術的輝煌與失衡


六十年代,在距景德鎮市百余公里的萬年大源仙人洞出土了中國大地最早的陶瓷——大口深腹圓底罐及眾多的陶片。這是新時期早期遺存下的文物。這處遺址出土的陶片中,已出現原始樸拙的繩紋裝飾、刻畫格裝飾、附加堆鉆石。這些距今九千至一萬年的簡陋線條,揭示了當時的人類已有了審美需求,已開創了使用圖畫語言來表達某種感覺的美術創作先河。這地處荒郊黃土崗的陶片實是后世震驚全球的華夏陶瓷藝術的源頭。此后,陶器的紋飾逐年演變,戰國時期彩陶文化已具相當水平,如河南洛陽燒溝戰國墓出土的彩繪陶壺,在壺的上方頸部,是對稱而多變的規則幾何連續紋,在壺的腹壁,這繪有類似孔雀尾毛的圖案,其中較粗的曲線勾勒色界,斜行而較細的立線勾勒出羽毛,羽毛組合成雀尾,與雀尾對應的是鳥頭,線條回環婉轉流暢,多變而不零亂,已具變形藝的雛形,顯示出作者高度的才能和熟練的技巧,至今仍具有極強的感染魅力。

陶器的制作導致了瓷器的出現,出土實物和窯址表明,中國瓷器的故鄉在浙江,商國之際已有原始瓷器出現,這種原始瓷器可視為陶與瓷的過渡產品,至東漢,瓷器生產已基本成型,浙江上虞東漢窯的產品碎片,表明中國瓷業稱雄世界近2000年的歷史已經開始了。

瓷器繪畫自六朝早期的青瓷釉下彩開始。在未燒成的坯體上用色料彩繪,然后施蓋一層透明釉入窯燒成的瓷品,稱為釉下彩。由于色彩不暴露在外,又有釉層的保護,故瓷面不會在使用中被磨損,百千年后仍然保持原貌。釉下彩出現初期,由于缺乏精品,并不為社會完全接受。從出土文物的施彩比例看,人們似乎更喜歡無彩的瓷器。景德鎮地區的窯廠在唐代已有燒制白瓷的名聲?!毒暗骆偺珍洝份d:“陶窯,唐初器也,土惟白壤,體稍薄,色素潤,鎮中秀里人陶氏所燒造。邑志云:‘唐武德中,鎮民陶玉者,載瓷入關中,稱為假玉器,且供于朝,于是昌南鎮瓷名天下’”。唐代釉下彩產品的代表窯址應算湖南長沙的銅官窯,這是的瓷畫具有很強的繪畫性,頗具中國畫寫意特色,構圖注重傳神。如浙江寧波出土的銅官窯釉下彩壺,壺腹畫有一頭幼鹿,它弓身翹尾,前蹄躍空躍起,伸頸反顧,雙耳豎立,兩眼大睜,眼白幾占全眼,黑眼球成為一條線,一邊跳躍一邊警惕觀察看四周動靜。其他動物禽類,作者注重刻畫他們的瞬間動態,注重小品性的情趣,人物畫也十分注重神態,盡管這些作品繪制水平不均衡,有些畫的基本功不夠好,但其中已清晰地顯露出作者美化瓷品的同時也追求著具有相對獨立意義的美術效果,它應是中國陶瓷畫藝術的正宗。

始于唐代的青花瓷,標志陶瓷裝飾進入舉世矚目的輝煌時期。青花以天然鈷料為色彩,燒后呈藍色,青花裝飾主要通過線條的粗細、疏密、點線筆法處理圖案與圖畫,運筆技巧具有鮮明的國畫風格。青花瓷畫,在我國古代瓷畫中占據最重要的位置。景德鎮市元代中晚期以后的青花瓷藝術中心,此時的青花燒結技術完全成熟,繪制技藝對漢唐也有所發展,此后青花圖案歷年增多,經明代的鼎盛之后,到清代圖案款式已數以百計。長期使用青花瓷器皿的中國人民,已形成民族欣賞習慣,以至直到今日青花瓷仍是眾多地區喜愛的品種。

清代出現了粉彩瓷,它使用加入砷的白色彩料對各種色彩“粉化”,如大紅變粉紅等,使色彩濕潤柔和,這樣色彩的種類也在原五色上大大增加。雍正、乾隆之后,粉彩已風行民間,這種瓷畫工整嚴謹、重填彩、重工筆、色彩鋪蓋全器皿,具有典型的宮廷富貴味。

筆者不憚其煩地追述歷代瓷藝,意在表明做出下面闡釋時沒有忽略我國傳統陶瓷畫的赫然業績。

在由各代陶瓷繪畫器皿組成的歷史畫廊中,人們可以發現,凡是能夠直觀地較為強烈地表達作者創作個性的繪制,都難以承傳。不僅上文所提及的富有個性變形的味的戰國陶壺圖案未能進一步發展為藝術的抽象,而且像銅官窯所繪制的富有生活情趣,表現制作者獨特視角的繪制,也未能形成流派。

一門具有千年以上歷史、影響廣及全球、接受者數以億萬的繪畫藝術,竟然未能出現幾群,不,那怕是一伙;不,哪怕只是一位藝術風格卓然獨立的藝術大師!在品味這門藝術時,作為傳統藝術的傳人們,心中恐怕難免不泛出一番苦澀。

數以萬計的陶瓷文物揭示著這樣一種失衡:瓷畫追求從官、從俗、從眾,排斥獨特個性;追求圖案的嚴整平和,排斥富有創意的變形;追求對器皿的裝飾性,排斥繪畫藝術的獨立性,幾乎各個朝代都存在著藝術靈性與王朝統治年限背反的規律:封建王朝越長,體現在瓷畫中的創作個性被扼殺的數量就越多,個性作品就越少。清代末年的瓷畫,實際上已難以成為一門獨立的藝術。

 

“藝術陶瓷”創造文化產業新亮點


作為瓷都最負盛名的“招牌”資源之一——出產于景德鎮北部山區鵝湖鎮高嶺村邊高嶺山上的高嶺土以其優異的品質享譽國際陶瓷界。國際上通用的高嶺土學名——Kaolin,就是來源于景德鎮的高嶺山。

高嶺土是陶瓷工業最重要的原材料,千百年來,用景德鎮高嶺土制作的青花、玲瓏、粉彩、色釉四大傳統名瓷,以“白如玉,明如鏡,薄如紙,聲如磬”的獨特風格蜚聲海內外。

繁榮中蘊含著危機,經過千余年的開采,景德鎮的高嶺土蘊藏日益枯竭,如何開發利用好現有的珍貴資源,實現可持續發展,成為瓷都面臨的新課題!“景德鎮的高嶺土資源將在30年后開采殆盡,和國內外其他陶瓷產地相比,景德鎮的日用瓷和建筑陶瓷已經不具競爭優勢,發揮千年傳承的傳統技藝優勢,大力發展高附加值的藝術陶瓷產業是當然的選擇!”為民瓷廠的窯口經理劉根發言之鑿鑿。

2005年,齊齊哈爾市依安縣勘探發現了一條70公里長、15公里寬的高嶺土礦產帶,富集的資源催生出陶瓷產業之花。幾年間,一座方圓28公里的陶瓷產業園拔地而起,吸引眾多建筑陶瓷品牌入駐興業,成為推進縣域經濟發展的新引擎。

幾年間,眾多鶴城書畫家往來于齊齊哈爾·景德鎮藝術陶瓷創作基地,嘗試陶瓷創作、開拓藝術視野、施展藝術才華、積累經驗技法,兩地行業交流風生水起、生機勃勃。

委員藝術家們“扎堆兒”南下的文化現象也成為齊齊哈爾市政協關注和研究的課題。2012年底,市政協文史學宣委專程前往依安縣,專題研討“以齊齊哈爾·景德鎮藝術陶瓷創作基地為紐帶,引進景德鎮傳統技藝,開發依安高嶺土資源,填補藝術陶瓷生產空白,打造鶴城文化產業新亮點”的可行性并達成共識,北國瓷都,前景可期。

雙方的合作緊鑼密鼓!2013年5月,依安縣調研組造訪瓷都,踏查創作基地、窯廠、交易市場,拜會行業部門和工藝大師,共謀產業發展藍圖。此行,依安縣還同江西省輕工行業管理辦公室辦簽訂了長期培養和重點招取齊齊哈爾籍學生的合作協議。8月新學期,江西工藝美術職業技術學院,迎來了首批北國鶴城的學員。10月,取自依安高嶺土產地的三份土壤樣本被送至景德鎮科研機構,接受專業檢驗。

“2014年夏季,計劃邀請一批景德鎮杰出藝術家到齊齊哈爾進行一次大型瓷藝展?!眲⒀育埥榻B,通過現場再現拉坯、修坯、繪畫、燒窯等制作工序,全面展示景德鎮深厚的陶瓷文化,讓更多喜愛陶瓷藝術的鶴城人進一步了解和感悟青花的魅力。

朱輝球禪宗瓷藝


“低眉信手,拈花一笑”是一種禪宗的姿態與心境,也是朱輝球藝術生涯的心性體現與陶瓷作品的筆意流露。在新的時代下,朱輝球用筆墨渲染出對于禪宗的感悟與理解,這是一種對自我閱歷的閔懷、對自然大化的感懷以及對人世百態的普世關懷。

在陶瓷藝術創作之中,朱輝球揮灑著自己的藝術體會和創作才情。朱輝球傾盡筆墨對待創作之事,他工于綜合裝飾、高溫顏色釉等工藝手法,他擅長花鳥、山水等繪畫題材。他更是著力于傳統之上的重新演繹,他致力于新材料、新工藝、新手法、新思維的運用。因此他的作品靈韻倍生,充分體現深厚的人文底蘊以及濃郁的時代氣息。

童年的朱輝球便心性使然,他喜歡在大千世界上找尋各種快樂、各種美好,所以他一直嬉戲快樂著。而這份童年的天真與淳樸一直保留到今后的陶瓷藝術生涯之中,在陶瓷藝術創作之中,他一直徜徉于自己的藝術世界。在自己的藝術世界之中,朱輝球一直找尋著可以讓自己快樂的美好事物。而這些美好的事物經過他的過濾與純化,一一展現于他的作品之中。而他的作品也衍生著大千世界的無限妙趣,從而給予觀者極高的審美趣味。在他的《吉祥高原》、《康定情歌》、《春風得意》等一些草原系列作品中,充分展現出他對于生活的熱愛與感懷。他以一雙審美與尋美的藝術眼光,領略到了草原上的無限風采,體會到了草原人民與自然相處的親密無間,從而在作品之中再現草原風采,傳達給我們一種自然淳樸的樂趣與大化簡約的純美。

從事陶瓷藝術創作的朱輝球,還有“貓王”之稱,這源于他對于花鳥動物的細膩筆繪與淋漓表現。在動物題材中,朱輝球運用著顏色釉與綜合裝飾的獨特手法,讓筆下的動物形神具備、姿態各異。而這種對于動物的筆觸,亦流露出了朱輝球的無窮筆意,這是一種入得肌理的繪畫之道,這是一種對于繪畫題材的深入骨髓的理解,這是一種對畫面質感入木三分的表現手法。而這種以動物為題材的初衷,顯露出朱輝球“擇蕓蕓眾生之一相入筆”的繪畫體悟,然而“萬法歸一”,朱輝球對于自然大化的認知,便是一種見微知著的靈犀相通?!叭f法歸一”,而“一”又歸于何處?“一”理應是歸于朱輝球作品中繽紛流溢的色彩、靈動神現的筆線以及巧妙構思的設計裝飾。

陶瓷藝術因豐富繽紛的表現方式而形態各異,各種陶瓷工藝更是魅力獨具,好比顏色釉,它最大的魅力便在于它的變化莫測。對于顏色釉,朱輝球坦言:“很多人在用高溫顏色釉畫畫,我感覺這違背了裝飾的宗旨。色釉是抽象的東西,需要依靠窯變而形成。相對而言,它的形體感、畫面效果應該讓人感覺未知的神秘、色彩的斑駁、空氣的通透?,F在很多人對于顏色釉的理解與運用已經產生了偏執,這與其個人素質、藝術修養有關。如果運用高溫顏色釉單純地繪圖,那么畫面的色彩、肌理就會顯得過分具象,這便無法體現出創作者對于藝術的全面認識。對于藝術而言,具象的東西很難具有深度,也便難以具有神秘感?!碧沾伤囆g的美感的確是一種深度式、輕盈式、迷幻式、神秘式的存在,而朱輝球基于自己對于藝術理念的認知與工藝手法的掌握,為我們揭開陶瓷藝術的層層面紗,以一種曲徑幽深式的神秘渠道,將陶瓷藝術的真實美感傳遞給我們。

對于藝術而言,應該追求一種集體人格的共鳴,應該追求一種人文情懷的體現。作為陶瓷藝術創作者的朱輝球,更是深諳此道。朱輝球一直重視于作品中人文基調與集體共鳴。在陶瓷藝術的探索之中,朱輝球窺到了藝術與宗教的相通之處,那便是一種普世的人文情懷,這種人文情懷是對人生百態洞若觀火之后的惺惺相惜?;趯λ囆g文化、宗教文化的認知與感悟,朱輝球運用陶瓷工藝與繪畫手法,對這兩種文化進行了一種互通有無式的融合,從而誕生佛教題材系列的作品。這些作品中的佛教菩薩,或低眉信手,或姿態祥和,或隱現笑意,或緘默淡然,體現出一種端莊正中的處世觀念與“拈花一笑”的禪宗精神。而畫面中的色彩點綴更是靈韻倍生,從而氤氳出千世百轉的輪回靈韻之美,讓觀者心靜意收,不自覺地流連于輕盈迷幻的畫面美感之中。

這種禪宗文化的底蘊與墨色灑脫的筆意,充分體現了朱輝球對于人生感悟的高度提煉、對于工藝筆墨的嫻熟純化。朱輝球極力追求自己的人生修養、筆墨涵養以及藝術感悟,為此他教學相長、出門寫生、潛心創作,無不躬行踐履。在以往的時間里,朱輝球曾去過西藏、新疆等地采風寫生,他醉心于當地人物形象、風土人情、服裝服飾所具有的民族特點與自然美感。最近,朱輝球更是詳細談到他的寫生經歷,“2013,我對四川藏區進行了大量的寫生,那里美得讓我賞心悅目。人物的服裝、服飾,都具有濃厚的地方特色。當地人的民族服裝,無論袍子或裙子,都反應出宗教、人文、風俗等元素與底蘊,從而別有一番風味?!?/p>

在人生與藝術的道路上,朱輝球便是這般地行萬里路,他一直勇于去踐行自己的藝術道途。在自己的道途之中,他一直感懷于所遇所知的美好事物。但他并不獨攬這些美好的事物,他懷有宗教式和藝術式的人文胸懷,他將陶瓷藝術作品中美感送贈給人們,讓人們可以賞心悅目。筆者一直對朱輝球的作品《康定情歌》影響深刻,這幅作品可以說是朱輝球人生信仰與藝術理念的寫照。朱輝球在這幅作品中,體現出一種且歌且行式的姿態與心境。而結合著朱輝球對于禪宗文化“低眉信手,拈花一笑”的靈犀相通,便可形成他作為陶瓷藝術創作者的個性修養和精神涵養。然而此種修養與內涵之下,理應氤氳出朱輝球極具個性的藝術語言,而這種藝術語言理應是陶瓷藝術界中的全盛之景。

邛陶燒制技藝 陶瓷文化延續輝煌


邛陶燒造技藝,四川省非物質文化遺產,《中國陶瓷史》記載“邛窯始于南北朝,極盛唐代,衰于宋朝”,邛窯是中國彩瓷的始祖,價值可與三星堆、金沙遺址媲美。中國彩繪瓷是邛窯最早燒出,先于“唐三彩”三百年?!俺了锨?,一醒驚天下”。中國科學院院士原中國科技大學校長朱清時先生談到邛窯發現時帶來的驚喜。

邛陶工藝品

《周禮·考工記》中曾說:“知者創物,巧者述之守之,世謂之工。百工之事,皆圣人之作也。爍金以為刃,凝土以為器,作車以行陸,作舟以行水,此皆圣人之所作也?!睆倪@可以看出古人在中國五千年的歷史上對于手工藝十分崇拜,將其詳細分類,十分重視工匠精神。陶瓷作為手工業制作與大眾生活最為密切,隨著現代人們生活水平的不斷提高,越來越多的家庭對陶瓷產品投來了關注的目光。

地處西南、始于東晉時期的四川邛窯陶藝經過約九個世紀的歷史變遷,從興盛到衰落,曾一度淡出人們的生活。

而邛窯陶藝的最大特點是生產以民眾生活為需要的產品,器物主要有各種罐、瓶、壺、杯、盤、碗、碟、盒、香爐以及文房用品;

許多生動傳神的手捏小品,如小猴、狗、魚、人形甚至彈珠,也是兒童玩具;

而鴨形杯、香爐等作品,又表現出裝飾與實用性的完美結合。

邛陶燒制技藝

成都平原以黃、紅土居多,由于就地取材,燒制的陶器通常都施以化妝土再進行裝飾,雖然看起來似乎粗糙,但恰恰是這種濃郁的鄉土特色,形成了自己的風格。

傳統的工藝技術大多來自民間,有明確的地域特性,而以師徒傳承、作坊式的規模在現代社會中的發展會有許多局限,所以才會出現一些傳統工藝門類面臨失傳的問題。

隨著陶藝熱的逐步升溫,陶藝制品獲得越來越多人的青睞,親手做陶藝成為人們工作學習之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。

陶是土的藝術,火的藝術,其實更是人生藝術。親自動手,或拉坯,或捏塑,一件件作品從自己的手中誕生,帶著泥的味道,更透出你的個性。

邛陶燒造的燈

雖說自己手工制陶沒有邛陶傳統制作技藝專業,但這樣的陶藝也讓藝術的門檻大大降低,創作已經不是陶藝家的專利。從欣賞的角度來說,小到一只隨意捏制的碗、動物塑像,大到裝水的大甕、陶藝壁畫,只要賞心悅目,無不視為一件陶藝的藝術品。

從體現藝術的角度來說,大眾化的陶藝又是一種具有深厚內涵又易于掌握、便于普及的藝術形式。

隨著社會的發展,傳統藝術越來越受到人們的重視,傳統藝術開始融入高等教育。近年來,很多大學都把陶藝作為藝術設計專業的拓展課程并深受學生喜愛。在技藝的傳承方面,采取“走出去,請進來”的方法,把民間工藝的傳承人請進課堂,手把手地傳授技巧,并且讓學生走出校門,深入企業和作坊。

中國傳統手藝·仿古邛窯

因此,在現代藝術設計教育體系的基礎上融入傳統工藝文化教育,才能夠讓邛陶陶藝生生不息地在傳承中發展、在發展中傳承。

“悠悠歲月,漫漫瓷路”。邛窯的輝煌不只是代表過去,它更激勵了新一代青年陶藝愛好者去探索,去追求更高的藝術高峰。

古代中國的陶瓷藝術的頂峰為什么是汝窯?


今天的主角,其實周董在同一首《青花瓷》中已經唱出來了

當然,天青色不是青花的顏色。周董這首《青花瓷》的詞作者方文山自己承認。

這就是我們今天的主角,

汝窯天青釉。

和國民瓷器青花瓷不同,汝窯在民間,可能很多人沒聽說過。

但只要對中國古代瓷器稍微有了解的人心中。

汝窯瓷器都毫無疑問是一種高山仰止的地位。

明清時期,就已經有諺云:

“家有千金,不及汝瓷一片”

為什么這么金貴

因為,它就是中國古代陶瓷藝術的頂峰

雖然,按照上期我們介紹的知識,它只是低溫軟質瓷。

那么,為什么它是古代中國陶瓷藝術的頂峰呢?

還是先說答案:

汝窯瓷器身上體現的是古代中國哲學和審美的最高境界。故此,前無古人,后無來者,是為頂峰。

我們來看汝窯瓷的身世。

我們說的汝窯,嚴格說來,應該叫“汝官窯”

傳說它是藝術皇帝宋徽宗一聲令下創造出來的

傳說當大臣請宋徽宗指示要燒出什么釉色的瓷器時

徽宗皇帝說:

“雨過天青云破處,這般顏色做將來”

什么叫“雨過天青云破處”的顏色?

皇帝一聲令下,窯工們絞盡腦汁最終造出了汝官窯瓷器

對此徽宗大為滿意。

能讓大藝術家宋徽宗滿意的藝術品,是這樣的

實際上,在宋徽宗的哥哥宋哲宗時代,汝窯已經開始燒造了,

但精品大多出自徽宗時代。

自然,貴為官窯,自然是精品。但精品不代表藝術水平高。

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