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紫砂文化:每把壺背后都有一個收藏故事

紫砂文化:每把壺背后都有一個收藏故事

古代瓷器杯和壺一起 古代瓷器壺 陶瓷文化

2021-07-19

古代瓷器杯和壺一起。

本報訊(記者李婷)作為上海世博會“世博漢字壺”的設計者,中國紫砂鑒藏家、陶藝家許四海昨天起在香山美術館首次大規模展示了自己的收藏。記者在展覽現場看到,100多把材質、器形各異的紫砂壺具,年代跨度從新石器時代一直到清末,宛若一部中國古代壺具史的縮影。值得一說的是,這里擺放的每把壺背后幾乎都有一個收藏故事。

被放在展廳中間最顯眼位置的是明末清初紫砂壺名家時大彬的古燈壺。許四海發現它是在上海楊浦區一個不起眼的地攤上。當時,對方開價4000元,而他希望能以3500元的價格買入,在還價不成時他故意轉身離開,回來時卻發現古燈壺早已不見蹤影,詢問后得知,壺已被另一地攤主買走。他急得追上去,對方表示:“你要,再加1000?!弊罱K,許四海以5000元買入。據稱該壺目前的市場價已超過一千萬元?!靶液米约和饶_快,否則真是后悔莫及?!痹S四海笑著說,之后再不敢因還價不成而假裝離開了。

那把市價已過百萬的清代三彎嘴宮燈壺,是1971年還在部隊擔任指導員時的“戰果”。在汕頭的一個地攤上,三彎嘴宮燈壺讓他眼前一亮,正看得入迷,忽然感覺胸口處有陣熱氣散出,他沒在意。等到雙方談好價錢準備交付4塊5毛錢時,他才發現胸前口袋里的皮夾不見了,身份證、糧票和20多塊錢都在里面。他快速作出決定,坐十幾公里的車回去跟自己的戰友借錢來買。走前,他反復跟攤主確認讓他別走,自己一定會回來買走這個宮燈壺。許四海說,他的很多藏品都是在沒有帶夠錢或沒帶錢的情況下,用穿的毛衣、戴的手表換來的。

展廳內,許四海的十幾件代表作也在陳列當中,其中包括了他耗時12年制作完成的國內第一套紫砂生肖茶壺。1月15日,許四海還將現場為紫砂愛好者做藏品的真假鑒定。

延伸閱讀

陶瓷文化:紫砂——養一把生機盎然的壺


談及紫砂壺,不得不說最著名的宜興。而說起宜興紫砂壺,則不得不提及大文豪蘇東坡,當年他東坡提梁壺的傳說被深深烙印在了愛壺人的心中。傳說蘇大學士晚年棄官來到蜀山,因為愛茶如命,蜀山又盛產著名的唐貢茶宜興紅茶,當然還有海內外皆聞名的紫砂壺,這些都讓蘇東坡流連忘返。但紫砂壺都太小,滿足不了他對飲茶的需求。有一日,他看到書童提著燈籠走過,蘇大學士靈機一動,用上品天青泥經過反復試驗,做出了著名的東坡提梁壺,簡稱提蘇。從此,紫砂茶壺就與名人結緣,文人墨客無不以提壺品茗為傲,日日把玩知足壺,綠茗香菡一胃舒等膾炙人口的詩句也賦予了這把小小紫砂壺醇綿不絕的文化底蘊。正因為其具備了藝術性、實用性以及紫砂與茶葉相得益彰的交融、茶禪一味的文化,紫砂壺顯得愈發珍貴,成為中國文化領域的傳奇。

明代文人震亨所著《長物志》記載,紫砂壺既不奪香,又無熟湯氣,壺壁吸附茶氣,日久使用空壺里注入沸水也有茶香。用紫砂壺飲茶,由于其傳熱慢的特征,可以對壺內茶湯有保溫效果,即便是熱水,使用起來也無燙手之感。另外,因為透氣性好,紫砂壺泡的茶不易變質。但讓古今中外廣大茶友更愛的,并非是這些特征,而是紫砂壺泡茶時,與茶葉相得益彰的特性。用紫砂壺泡茶,絕不會有煮鍋水的味道,并且茶香濃郁持久。紫砂顆粒、粗糙的內壁,能有效留存茶葉的香氣,長久使用,即使在不放入茶葉的情況下倒入開水仍然茶香誘人。

紫砂壺在長時間吸收茶湯中的茶油之后,表面會變得光潤似玉,讓主人越來越愛。就像文玩一樣,壺要養。不同的是,茶壺需要用茶來養。茶壺因茶而生,而茶又滋養了茶壺。兩者就像高山流水的知音一般,千百年來用彼此的愛來供養對方。他們又纏綿在一起,伴隨主人一起徜徉在曼妙的茶湯世界中。

做一個知歷史、知現代、知人的紫砂文化者


《陽羨名陶錄》記載說:“供春,吳頤山家僮也?!眳穷U山是一位讀書人,在金沙寺中讀書,供春在家事之余,偷偷模仿寺中老僧用陶土搏坯,制做紫砂壺。結果做出的砂壺盛茶香氣很濃,熱度保持更久,傳聞出去,世人紛紛效仿,社會出現爭購“供春砂壺”的現象。供春真姓“龔”。所以也寫成,‘龔春”砂壺。此后又有一個名叫時大彬的宜興陶工,用陶土,或用染顏色的硇砂土制作砂壺。開始,時大彬模仿“供春”砂壺,壺形比“供春”砂壺更大,一次時大彬到江蘇太倉做生意,偶在茶館中聽到“諸公品茶施茶之論?!鳖D生感悟,回到宜興后始作小壺。其壺“不務妍媚,而樸雅堅粟,妙不可思……前后諸名家,并不能及?!薄懂嫼戒洝氛f:“大彬之壺,以柄上拇痕為識?!笔钦f世人以壺柄上識有時大彬拇指印者為貴。從此宜興砂壺名聲遠布,流傳至今,還是人見人愛的精制茶具。由此可見,紫砂的喜歡,單一的一類都有什么長的時間,那博大精深的紫砂文化更是不在話下,那如何去了解她呢?專家建議,做一個知歷史、知現代、知人的紫砂文化者,有益于自身文化的提升。

第一個要知歷史,介紹紫砂壺目前情況首先要了解紫砂歷史,即紫砂工藝歷史、發展史,以及工藝構成。紫砂是優秀民族傳承,從茶文化發展而出,明代起為實用品,對于何謂時大彬、徐友泉、李仲芳等等老一輩的紫砂藝人,應該研究了解,加之理解,從理性到感性,再由感性及理性的充分認識。

第二個是知現在、了解現代,此單指宜興紫砂壺。華夏民族文化代代相傳、師傳徒承??梢愿M一步了解現在,此外我們作品的造型藝術品有時代性,不能、將明朝的搬到21世紀來,也不可以一代十,以點帶面的簡單領會,因為時代是在不斷發展和前進的。

第三個是知人,何以要知人,這個作者做的壺是雕塑,還是光、素,要知“人”的藝術品、藝術道德及聲譽,要從那方面得知呢?不是靠宣傳,也不可一味的垂青所謂的名人效應。眾所周知,真正的藝術品是放在桌面上,群眾來抬轎,民眾最有鑒定的資格,是經得起推敲的。

元青花:一個盛世的文化追憶


“元代文化有極為包容的特點,從青花瓷上看,不論是思想上還是器型上都很豐富,儒釋道文化的題材都有,也有來自西域的紋飾。正是這種包容和多樣性,奠定了后來青花作為國瓷的地位?!笔锥疾┪镳^文物征集部主任王春城說。

日前,“青花的記憶——元代青花瓷文化展”正在首都博物館舉行,該展覽匯集了國內外73件元代青花珍品,被稱為“散落在各地的元代青花瓷的一次空前團聚”。王春城認為:“它基本體現了元青花的主要風貌?!?/p>

青花盛世

“就青花瓷來說,元代是個很了不起的時代。光說北京元大都遺址出土的瓷器,主要是青花瓷和青白釉,都有幾種風格。儒家風格的方壺也有,佛家的觀音也有,還有元代本民族的紋飾,西域來的紋飾,包容性非常強?!蓖醮撼钦f。他認為,把元代的其他功過放到一邊,光就青花瓷而言,元代乃是盛世?!耙话銇碚f,創制新的品種,限制會很大。比如說釉料對了,但是器型可能會出問題,還有彩繪,方方面面都有限制。但是元代青花一旦研制成功,不論是器型,還是紋飾等等都很齊全??雌餍?,有玉壺春,圓的八角棱的都有,圓盤淺盤高腳盤都有?!?/p>

不僅在器型上如此,而在彩繪方面,元代也是一個爆發期。來自異域的蘇麻離青被認為能夠產生比較深的顏色,容易暈染,而國產的藍料則能夠描繪精細的局部,“景德鎮的匠人們已經對運用不同的彩料得心應手了,不但能夠成功燒出青花,而且能夠對青色的濃淡過渡進行非常自如的處理。同樣的氧化鈷,在器物上有濃有淡,還有濃淡相間,會根據景致、詩文等等背景來靈活設置,在這方面已經達到了極致?!蓖醮撼沁€推測,在元代,有不少文化素養很高的文人加入到了青花瓷的生產制造當中,“元青花的精品瓷器當中,繪畫的技藝非常高超,連葉子脈絡被風吹扭動都描繪得非常到位,一看就是多年積累的修養?!闭褂[當中,來自山西博物館的青花纏枝牡丹紋罐,“還有先刻出紋路再上色的痕跡,這也是非常罕見的?!?/p>

同樣在紋飾上,元青花也兼容并包,不但有傳統的“壽”、牡丹、鳳凰、龍等等漢文化圖案,也有“番蓮、十字紋”這些來自西域的圖樣?!岸纪瑫r出現,同樣被接受,”在他看來,元代這種很強的包容性帶來的創新性,“對后世影響非常大,可以說,如果沒有元代的開創,很難說現在青花瓷會不會有這么高的地位?!?/p>

青花之謎

元青花的基礎是釉下彩。王春城說:“釉下彩這種燒制技術,其實早在東吳就已經出現了,南京雨花臺曾經出土過釉下彩的彩繪罐。而青花釉下彩技術有上千年歷史,唐代的時候就已經有了?!?/p>

“但是宋代青花是一個斷檔,雖然五大名窯十分發達,但是青花基本沒有。唐代的青花從生產地到考古發掘都已經確定了,主要是在河南鞏縣窯。但是宋青花,雖然有的地方說出土了碎瓷片,但還沒有更確鑿的證據來證明?!边@其中充滿了諸多疑惑。

元青花是一個繁盛的時代,元青花目前比較確切的產地是景德鎮,然而繁榮一時的元代青花,傳世的數量卻一直被認為十分稀少。旅英學者劉奇棲在上世紀90年代曾經統計過世界博物館和收藏機構的元青花瓷數量,認為只有300件左右,這又是為什么呢?

還有,比如藍料的產地,有說法是新疆發現了鈷礦,但王春城表示:“現在沒有證據表明,當時的涂料就來自新疆?!边€有當時青花瓷的使用情況,在他看來也還有待更多的考古和歷史方面的研究?!霸嗷ǔ鐾链蟛糠侄际墙巡?,很少有墓葬的。因為元代葬俗和漢族人不一樣,墓葬發現的就很少。到底那時候元青花瓷是什么階層在使用?現在還是沒有定論的?!?/p>

展覽當中來自伊朗的青花藍地白花雙鳳菱花口大盤,一直深藏在伊朗阿迪比爾陵寺?!霸嗷ㄔ谑澜绺鞯囟加谐霈F,土耳其、伊朗、敘利亞、越南、泰國、印度……”來到首博展廳的伊朗藏的青花瓷梅瓶,肩部有阿拉伯文,底部也有阿拉伯文,“可能是祭祀用器”。但是究竟是怎樣旅行到那些地方的,也沒有定論?!坝幸环N說法,是當時元代文宗為了得到四大汗國之一的伊兒汗國的支持,送了他很多青花瓷器,這個說法有一定道理。但是也有可能是和當時往來于各地做生意的回族人有關系,鈷料也有可能是回族人帶進中國的?!蓖醮撼钦J為這些都還需要考古、歷史、技術等等各方面的合作深入研究。

盡管有如此多的不確定,王春城還是認為,元青花對于元代人本身就已經有了很重要的意義,“有一點是肯定的,元青花之所以珍貴,不是因為我們現在關注它,也不是因為它稀少,而是因為在元代,它就已經是讓人喜愛珍惜的藝術品了?!?/p>

紫砂文化:紫砂器茶文化一壺在手自泡飲


飲茶之風,盛于唐,興于宋。唐代盛行烹茶,宋代流行點茶,所以當時用茶多為餅茶,制作過程十分復雜。茶的飲用方式制約茶器具的發展,因此茶器具的形制、質地與構成必然反映時代特征和差異。唐宋及以前,茶器具的使用多為陶瓷茶具與金屬茶具,達官貴人甚至盛用金、銀、銅制茶具,這里一方面反映了當時的社會經濟生產力,表現了豪門競奢的社會風尚;另一方面也體現了茶器具生產發展的進步以及茶器具在茶文化中的重要地位。

茶器具的存在,是為了完成飲茶過程的禮儀風尚。用器的過程,即是茶的品飲過程,同時也是領受茶文化精神,內心深省民族傳統意識的過程。唐宋時代繁復的茶器具,不但把中國的茶文化發展引向頂盛,同時也不可避免地把中國茶的文化內涵推進狹窄的胡同。這樣,從茶的品飲方式到茶器具的發展,也將面臨一個巨大的演變,中國茶文化原精神又將得到新的飛躍。

茶事中使用紫砂的記述可見于蔡司沾《霽園從話》所記:“余于白下獲一紫砂罐,有“且吃茶清隱”草書五字,知為孫高士遺物。每以泡茶,古雅絕倫?!睂O高士即孫道明,號清隱,元代人,曾以其居名“且吃茶處”。

紫砂產于宜興。宜興周代稱為荊邑,秦王政二十六年,改名陽羨。西晉陽羨名將周處的長子周玘,三興義兵,晉懷帝為表障其功,改陽羨為義興。宋太宗太平興國元年時,為避太宗趙光義諱,改稱宜興迄今沿用。宜興所做茶器具的原料是當地獨有的紫泥、本山綠泥、紅泥三種,統稱為紫砂泥。用紫砂泥制作的茶具也叫做紫砂器。紫砂器的創始,有文字的記載,始見北宋詩人梅堯臣的詩句:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華”。其次,歐陽修也有“喜共紫甌吟且酌,羨君瀟灑有余情”的詩句。雖然這里提到的“紫泥新品”、“紫甌”不是后來意義的紫砂器,但是在1976年,宜興丁蜀鎮羊角山古窯址發掘出大量紫砂陶片,其斷代時間為北宋中期,這也是紫砂器始于北宋時期的佐證。

初期的紫砂,出自何人之手,已不可考。但紫砂器真正興起在明代中期,這些不但有實物遺存,而且還有較詳實的文字記載。在中國古代茶書中,對紫砂器的記載始見萬歷十五年許次紓的《茶疏》:“往時龔春茶壺,近日時大彬所制,大為時人寶惜。蓋皆以粗砂制之,正取砂無土氣耳。隨手所作,頗極精之?!逼浜?,在各時期的茶書中對紫砂器的專門描述和記載陸續增多,并有系統闡述紫砂器的專著問世,明代周高起《陽羨名壺系》和清代吳騫《陽羨名陶錄》是其中最著名的二種。

紫砂器興起于宜興不是偶然的,它是中國茶文化大環境陶冶下的突出成果,同時也是中國茶文化發展變革的必然產物。據考古表明,自母系氏族社會起,宜興就有制陶業存世,并一直延續到唐、宋、元、明時期的大規模生產。明代初期,平民出身的明太祖朱元璋鑒于連年戰亂、泰世初平,為體恤民情、減輕貢役出發,下詔廢除團茶,改制葉茶。朱元璋的這措施不但減輕了廣大茶農為造團茶所付出的繁重苦役,也帶動了整個茶文化系統的演變,茶的品飲方式發生根本變化,手撮茶葉、用壺沖飲,替代烹煎方式,由于茶具有了用作案幾陳設品的可能,茶事開始講究器具。品茗本是生活中的物質享受,茶具的配合卻蘊涵了人們對形體審美和對理趣的感受。

紫砂器造型形態完美、裝飾紋樣適合、內容健康向上,制作技巧精湛,且與詩書畫及金石篆刻結合,雅俗共賞,使人把玩不厭,正好滿足了茶文化時代變革的需要。也就是說,紫砂器受到人們珍視,在于它具有與品飲散茶相適應的物理特性和實用的藝術價值。近人南?!鞍賶厣金^”主人李景康和順德“碧山壺館”主人張虹在其合著的《陽羨砂壺“茗壺為日用必需之品,陽羨砂制,端宜論茗,無銅錫之敗味,無金銀之奢靡,而善蘊茗香,適于實用,一也。名工代出,探古索奇,或仿商周,或摹漢魏,旁及花果,偶肖動物,或匠心獨運,韻致怡人,幾案陳之,令人意遠,二也。歷人文人或撰壺銘,或書款識,或鐫以花卉,或鋟以印章,托物寓意,每見巧思,書法不群,別饒韻格,雖景德名瓷價逾鉅萬,然每出以匠工之手,響鮮文翰習觀,乏斯雅趣也?!弊仙捌鞯奶N香特征,至今沒有任何物品能夠替代。它的外形藝術創作,也至今不衰,仍然保持著蓬勃的創造力。

中國傳統文化對茶飲的滲透,幾乎涉及茶文化的各個領域,尤其是各種哲學思想和美學思想的融會,給茶文化注入了蓬勃的生命力。九流十派,百家爭鳴,儒道釋三家并存,不但深刻影響了中國歷史的整個進程,也給茶文化的發展起著原動力的影響。光從陸羽《茶經》匯錄的茶史人物來看,也幾乎全是儒道釋三家的代表人物。但在三家思想對茶文化的影響中,又以道家思想影響最大,并在茶文化體系建構中占主導地位,尤以柔靜形成茶文化的主體思想特征。明代中期以后,社會矛盾極為復雜,社會問題急趨尖銳,難以解決,促使文化人開始從自己的思想上尋求自我完善和解脫。同時,程朱理學進一步發展,王陽明倡導“心學”,反釋家禪宗與道家清靜溶于儒學之中,形成新儒學,強調個人內心修養。茶文化的柔靜思想恰好與這種推崇中庸沿簡、崇尚平樸自然、提倡內斂喜平的時代思潮不謀而合。表現在對茶器具的追求上,紫砂器的自然古樸形象能夠體現時代思潮與茶飲形式的融合。因此,大量文人參與紫砂器的創作活動,推動了士人的購藏風尚,引導了紫砂技藝在藝術典雅情趣上的豐富與提高。

文人參與紫砂器的制作活動,有著多種的形式,除了邀請大家藝匠特別制作外,大多文人是自己親自設計外形,由藝人按“壺供真茶,正是新泉話火,旋瀹旋啜,以盡色聲香味之蘊,故壺宜小不宜大,宜淺不宜深,壺蓋宜盎不宜砥,湯力茗香,俾得團結氤氳?!瘪T可賓也在《茶箋》中對紫砂小壺的盛行趨勢作了說明:“茶壺以陶器為上,又以小為貴,每一客,壺一把,任其自斟自飲,方為得趣。壺小則香不渙散,味不耽擱?!弊仙靶氐木?,帶給人不光是茶的真味,而且融匯著天、地、人、茶的統一意念。

紫砂器是我們中國人的驕傲,在茶文化愈加廣泛的傳播中,紫砂器必然成為中華民族茶文化史上閃爍光芒的燦爛明珠。

紫砂文化:長興紫砂 何時“壺”起來


近日,長興縣人大財經委員會一份關于加強長興紫砂產業保護與發展的建議再次引起了長興紫砂業者和社會各界的關注。

帶著這份關注,記者日前來到長興,走進一家家紫砂工作室,了解長興紫砂的生存現狀,記錄下長興紫砂業者為傳承和發展紫砂業做出的努力。

與宜興山水相連、礦脈互通的長興陶器制作歷史悠久,早在6500年前的馬家浜文化之時,長興先民就開始制陶。長興陶土紫砂礦產資源豐富,與宜興素有南陶、北窯之譽。上世紀80年代中期,專業化的紫砂廠成立,鄉鎮個體作坊迅速崛起,從業人員近千人,產品出口占浙江陶瓷的第二位。

然而,企業體制改革后,長興紫砂廠的原技術骨干紛紛創辦個體紫砂工作室,雖然維系了長興紫砂的存在,但時至今日,僅有13家尚在運營,從業人員只剩50余人。雖然長興紫砂近年來在全國和各專業評比中屢有獲獎,但普遍存在著小、散、亂的現象,行業管理無從下手,紫砂人才后繼乏人,礦產資源流失嚴重。對此,長興不少有識之士呼吁,長興發展紫砂產業的優勢獨特,有早在唐代就被列為貢茶的紫筍茶,有茶圣陸羽撰寫茶經之地顧渚山下的金沙泉,作為發展長興茶文化不可或缺的一環,長興紫砂應該有它生存、發展的空間和機遇。

壺在保護

與鄰居宜興相比,長興紫砂在人才、工藝和影響上,確實遜色不少,這種事實和現象今后可能還會延續下去。但長興紫砂經過近30年來的發展,也有自身的優勢。許多長興紫砂業界人士認為,只要措施得力,保護得法,在同一紫砂文化圈內,長興紫砂是有可能大放異彩的。

這種優勢首先是資源,長興有豐富的紫砂礦藏,主要分布在小浦、槐坎等多個鄉鎮,吸引了不少宜興紫砂業者越界至長興購買,現在長興一噸好的紫砂泥在宜興最高可賣到8萬元。如此好的收益當然使得不少長興人趨之若鶩,然而資源再好、再多畢竟是不可再生的,它總有枯竭的時候。對此,一些長興紫砂業者呼吁政府有關部門予以規劃和保護,當然這種保護不是封閉的,而是在保護中開發,在開發中保護,這樣才能真正做到物盡其用。

其次是人才,長興紫砂業者現有浙江省工藝美術大師6名,其中年已古稀的蔣淦勤先生還是國家陶瓷藝術大師榮譽的獲得者,作為浙江紫砂工藝非物資文化遺產傳承人的代表,蔣淦勤先生的聲名已為國內紫砂業者、收藏者和愛好者所熟稔。

上世紀50年代末期,宜興一代紫砂大師蔣蓉最小的弟弟蔣淦勤和他的兩個哥哥蔣淦方、蔣淦春先后移居長興,創辦長興紫砂工藝研究所,幾十年殫心竭力,培養了長興大批紫砂人才,帶動了長興紫砂業的勃興??梢赃@么說,紫砂世家蔣氏的傳承人已在長興生根、開花、結果。在長興一座僻靜的院落里,記者見到了蔣淦勤的侄子蔣興宜。作為蔣氏紫砂世家的第四代傳承人,蔣興宜已用自己的名字將長興和宜興緊緊聯系在了一起,已屆天命之年的蔣興宜自小在姑媽蔣蓉、父親蔣淦方和兩個叔父蔣淦春和蔣淦勤的指點、傳授和熏陶下,而今已卓然有成。蔣興宜于2006年獲評為浙江省工藝美術大師,有的作品除了在全國和各專業性的評比中獲獎外,還在紫砂壺拍賣專場中被藏家拍走。當記者問起是繼續留在長興呢,還是會往宜興發展?蔣興宜憨厚地笑了笑,這個想法還是有的,畢竟就目前的現實來說,去宜興發展可能機會更多。不過,在長興生活了這么多年,有這么多同道好友,不是說走就好走了。陪記者一同前往的一位長興紫砂業者認為,只要長興紫砂業者和社會各界齊心協力,政府有關部門予以高度重視和保護,蔣氏紫砂是可以和長興其他幾位浙江省工藝美術大師董建民、吳偉華、傅一平、錢樟法一起,成為長興紫砂的金字招牌的。

壺在傳承

保護的目的是為了更好地傳承和發展。盡管長興縣政府有關部門和社會各界為此付出了巨大的努力,當然也有不少長興紫砂業者源于對這一行業與生俱來的守望和追求,自覺和不自覺地擔當起了這份責任。記者在調查和了解中發現,現在長興紫砂業者依然存在著從業人員偏少、專業技術人才年齡偏大、工藝技能水平亟待提高等問題,這固然有其歷史和客觀原因,但是現有紫砂業者安于現狀、帶徒傳藝的積極性不高和自愿進入該行業的年輕人不多也十分明顯。

在綠樹掩映的半匋居紫砂工作室,記者見到了剛從杭州風塵仆仆趕回來的半匋居主人、浙江省工藝美術大師傅一平先生。傅一平在記者面前小心翼翼攤開了一把用宣紙包裹得嚴嚴實實的紫砂毛坯原壺,其上有濃墨重彩的痕跡。傅一平說,這是杭州一位書畫名家自己繪制的,想讓他鐫刻一下,然后再回爐燒制。作為一位紫砂業者,傅一平的書畫篆刻造詣也頗為精妙,他是中國書協會員,也是西泠印社社員,同時還擔任著湖州市書法家協會的副主席,這使得他在紫砂壺銘文和題飾鐫刻上得天獨厚、游刃有余,滬上書畫名家程十發先生親書江南刀客四字題贈于他。但傅一平并非藏技于身,秘而不宣,在傅一平的對座,一位30來歲的年輕人正全神貫注地在一把紫砂毛坯原壺上對著字畫原跡鐫刻著,傅一平不時在旁點頭微笑,傅一平解釋道,這位年輕人是位書法老師,與他是亦師亦友的關系,幾年下來,鐫刻技藝已較為嫻熟。

在金陵陶坊,長興縣紫砂陶藝協會秘書長、工藝美術師陳土良頗多感慨。作為長興紫砂界的資深人士,陳土良見證了近30年長興紫砂業的興起、發展和目前的停滯局面。陳土良1984年至1987年曾擔任國營長興紫砂廠廠長,在有限的資金和人員緊張的情況下,選送了一批年輕人前往江西景德鎮學藝,這些人后來都成為廠里的骨干,并為長興紫砂廠曾有的輝煌作出了貢獻,他們中的一些人后來也成為目前長興13家個體紫砂工作室的主要業者。陳土良認為,長興紫砂想要繼續獲得生存和發展的空間,人才的傳承和培養尤其重要,像董建民、吳偉華、蔣興宜、傅一平、錢樟法這樣身懷秘技的工藝美術大師只要為之搭建多種平臺,完全可以再多帶幾個紫砂工藝人才出來,為長興紫砂的發展注入新的活力。而現實情況是,這些大師包括像陳土良這樣的10余位工藝美術師目前帶徒的積極性并不高,一是培養一名紫砂工匠,僅僅是工匠至少得兩到三年,如果沒有好的政策很難予以自覺踐行。二是紫砂壺制作畢竟是一門傳統工藝,要想學有所成,需要耐得住寂寞,現在年輕人自愿學藝的不多也是現實。

壺在創新

任何一門傳統工藝要想獲得保護、傳承和發展,獲得持久的生命力,必須關注時代,緊隨時代,創新是其中不可或缺的一環,紫砂亦然。當然,這創新并非無的放矢,而是建立在對傳統的深刻理解、把握和傳承之上,否則就是水中月、鏡中花。

在剛剛落成不久并對外開放的長興紫砂館,倘佯在館內的五個展區,聽著長興百匯紫砂文化發展有限公司蔣文春、丁惠玲兩位主任的介紹,記者見證到了長興紫砂工藝形成和發展的過程,從館內陳列的琳瑯滿目和形式各異的紫砂作品,記者更是深切感受到了長興紫砂業者深厚的傳承和創新能力。這其中,浙江省工藝美術大師錢樟法算得上是一位佼佼者?,F年45歲的錢樟法的傳統紫砂作品在繼承傳統的基礎上,吸收了學院派的設計構成理念,將儒雅氣韻與太湖石漏皺透空的特質結合起來,令人耳目一新,這些紫砂壺在記者看來,更像現代陶藝作品,更具觀賞效果,而不僅僅只是壺之一途。

在常人看來,同行難免相輕,可記者碰到的長興幾位紫砂業者不是這么想的。他們認為,錢樟法將傳統紫砂工藝和現代陶藝結合起來,提供了一種新的視角,打開了一條新的思路。浙江是文化之邦,人杰地靈,有中國美術學院這樣國內一流的藝術學府,有西泠印社這樣國內一流的學術團體,只要長興社會各界和政府打開思路,是有條件讓長興紫砂獲得生存和發展的空間的。還有浙江每年有這么多藝術學院的畢業生,只要長興有吸引他們施展才華的條件,相信長興紫砂業是可以壺起來的。

紫砂陶器自明朝創制以來,其造型千姿百態,層出不窮。紫砂陶的器形歸類,據我國第一部紫砂專著《陽羨茗壺系》的記載,就可以區別出三大類別:壺與茶具,紫砂雕像和文房雅玩。

幾百年過去了,隨著歷史的發展,社會的進步和紫砂工藝的不斷提高,紫砂陶的器形更加豐富多彩,其品種大致可作以下歸類:

一類是壺與茶具。這是紫砂陶的主要傳統品類,它是紫砂陶的起源形式,也是紫砂陶的主要表現形式。在相當程度上,可是說紫砂壺就代表著紫砂陶。茶具內容包括:杯、碟、咖啡具、水平壺等。

二類是雕塑。主要指人物雕塑,也包括物象雕塑,如動物、瓜果、菜蔬陳設玩器。

三類是實用器皿。它指茶與茶具意外的其他實用物品,諸如:盆、瓶、煙具、餐具等。

四類是文房雅玩。如硯臺、筆筒、筆架、鎮紙、印章、印盒、假山石景、仿青銅器等。

五類是壁掛壁飾。紫砂陶的壁掛壁飾是與陶刻裝飾緊密相連的一類品種,有浮雕裝飾、陶聯、陶簡,陳設效果較強。

當代陶瓷洼地掘金:做一個人的收藏


一位藝術家曾對我說,因為人們對某類藏品普遍不理解,導致一個有先見之明的藏家只需花很少的錢,就能買遍該類藏品里最好的作品,這個現象被稱為“一個人的收藏”,歷史上偶而會出現,一旦把握住,將受益無窮。比如在當代陶瓷方面,目前就存在這種可能。

學院派堅持現代化探索

當代陶瓷是指當代學院派陶瓷藝術,和景德鎮傳統名家瓷以及中國其他著名窯口的當代陶瓷有著明確的區分,創作者以中國各大美院陶瓷系畢業生、講師、教授為主,作品脫離了傳統的器形、色彩和筆墨技法上的規矩套路,講究創意設計、當代造型語言和國際視野的審美理念,表達當代人的思想觀念和情感。

但是由于傳統陶瓷的影響力太深,至今,藏界仍陷在其中不能自拔,只有少數都市新興收藏人群開始拋棄傳統陶瓷關注當代陶瓷,因此當代陶瓷從市場方面看,還在培育階段,這就給“一個人的收藏”提供了可能性。

如果花個幾百萬上千萬元買畫,最多只能買張大名家的普通作品,但是在當代陶瓷里,卻可以很輕易地將排名前十位的名家精品每人買一件。

當代陶瓷成氣候的時間并不長,最早是一批1980年代美術學院陶瓷系學生受西方現代派美術沖擊后,在理念上引發的裂變和探索;其后,這批美院學生通過長期實踐摸索,漸漸與當今那些仍堅持傳統路數、并以“世家傳承”為特征的陶瓷藝術主動劃清了界線;即便在收藏界開始“大師崇拜”的近10多年來,這些當代陶瓷的探索者們也沒有受利益誘惑,仍堅守學院派陣地,秉持國際化理念,默默致力于中國傳統陶瓷的現代化探索,其學術價值類似于當年國畫界的林風眠、吳冠中和油畫界的趙無極。

社會認知相當初級

但是,相對于國畫、油畫以及當代藝術界,當代陶瓷的探索力度、學術研究、市場挖掘、社會認知都非常初級,或許,這四者本身就是互為因果的。

曾是中國工藝美術大師張松茂學生的景德鎮人熊璟蘭初來上海時,藏界對于景德鎮大師瓷的收藏也還剛起步,但是開闊的藝術視野和前瞻性的收藏理念,使得她漸漸意識到學院派當代陶瓷的巨大潛力,在新老藝術觀念的沖撞中,她終于悟到當代學院派陶瓷比傳統陶瓷有著更大的可能性。

五六年前,景德鎮大師作品被資本一路追捧后,出現了天價泡沫,最高達到了上千萬元一件。

熊璟蘭說,就在這個階段,她的收藏機構璟通藝術開始轉向挖掘更多學院派陶瓷新人,她率先向社會推廣從景德鎮走出的當代學院派陶瓷藝術家白明、白磊兄弟的作品。當時,白明雖然創作了不少被臺灣藏界資深人士認為是中國最好的抽象油畫,但市場始終沒有反應,反而是他的陶瓷作品因為充滿新銳之氣而被個別藏家悄悄收藏,熊璟蘭就是其中之一,但當時藏界大多數人對兄弟倆的作品還是不屑一顧。

經過多年的推廣后,白明的陶瓷創作目前已經在歐洲走紅,進入了法國最主流的藝術館展出,并被法國主流美術界廣泛認可;白磊的作品也在拍場上多次創造百萬元紀錄,最近還被一家歐洲的著名藝術機構看中,大肆購藏。熊璟蘭說,一批早期藏家因此而獲益良多。

和傳統陶瓷界勢如水火

白明白磊兄弟所代表的中國當代陶瓷目前仍與以景德鎮為代表的中國傳統陶瓷在藝術觀念上嚴重抵觸。傳統陶瓷界認為,當代陶瓷的藝術家們是在亂來,根本不懂陶瓷工藝,在瓷上繪畫沒有幾十年功力是不可能畫得好的;而當代陶瓷的新銳們認為,傳統陶瓷技術守舊,藝術觀念非常落后,幾乎是一種精神癌癥。兩邊在理念上掐得非常厲害,這也導致當代陶瓷長期沒有獲得學術上的支持,更談不上社會的關注。

但這個時候,它的收藏價值就越發明顯起來。在國際上,中國當代藝術早已是一門顯學,如今,沒有人再敢于不認可了(但是在10年前人們卻完全不認可);中國當代水墨接棒當代藝術而迅速崛起,顯示了一種文化軟實力,價位也大幅度跳升;而中國當代陶瓷卻依然處于養在深閨無人識的階段,這個屬于中國文化基因里的品種,不會被長期冷落。

而相比于傳統陶瓷,當代陶瓷在價位上落差巨大。國家級陶瓷大師的傳統陶瓷作品幾十萬上百萬元一件的比比皆是,而當代陶瓷界排名靠前的名家目前幾萬元一件的作品還很多,幾十萬元完全可以買到代表作級別的精品。

當代陶瓷價值洼地特征明顯,藏界有心人不妨對此進行深度研判,在學術認知基礎上與合理價位上進行購藏,等到中國當代陶瓷獲得國際認可并價位飆升時,才醒悟、追購,就為時晚矣。(記者詹皓)

紫砂文化:相擁世博壺


為迎接上海世博會的召開,宜興著名紫砂工藝師葛韜領銜設計了世博紫砂壺系列,共28件,分別以中國館、日本館、意大利館、加拿大館等國家館造型為元素創意設計。其中,由他女兒葛菡祿設計的相擁世博壺尤其受到人們的喜愛。

葛菡祿,現為華東理工大學工業設計系學生。她設計的相擁世博壺為一套壺,由一把主題壺和三個茶杯組成,茶壺造型大方穩重,頗有氣勢,壺把構思巧妙,酷似“世”字,與世博會會徽主題相貼切。以世博會會標“世”字為創意元素,將“世”字造型融入傳統紫砂壺造型中,巧妙化為壺把,壺紐及壺嘴,代表了會徽我、他”的全人類,表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念。

宋代:一個瓷器的青春歲月


也許是因為宋朝是文人治國的時代,也許是因為統治者偏居一隅,因此宋人的心思多是敏感細膩,追求精致的。他們將更多的心力傾注到對文化思想的追求,對生活美學的堅持上,因而才造就了靈秀脫俗的龍泉青瓷和那個時代含蓄靈性的美。

16世紀時,巴黎市長的女兒結婚時收到一件優雅溫婉、翠綠剔透的瓷器,驚艷了所有人。然而大家卻不知其名。剛好舞臺上正在演唱《牧羊女亞司泰來》,市長發現男主角雪拉同(譯:Celadon)穿的碧綠衣裳與青翠的瓷器相似,大喊,“雪拉同!這是中國的雪拉同!”于是,這種青瓷在歐洲有個獨特的名字:Celadon。其實它的中文名更美:龍泉青瓷。

哥窯與弟窯,各占江山

傳說宋朝時,在浙江龍泉有兩個燒瓷器的兄弟,哥哥叫章生一,弟弟叫章生二。不過,哥哥的技術要比弟弟好,于是弟弟嫉妒了,就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰,結果哥哥燒出來的瓷器帶著各式各樣的裂痕,像冰裂,像魚仔紋,卻另有一番天然情趣,在市場上很受歡迎,也被推到一個極高的地位,這就是哥窯。但其實弟弟燒的瓷器也不差,是歷史上著名的龍泉窯。兩者各有千秋,是陶瓷史上的兩座高峰。

瓷器之所以會顯青色,是因為釉里含有鐵元素。龍泉青瓷因地制宜,采用了當地獨有的紫金土原料,里面含有石英、長石、含鐵云母和其他含鐵雜質礦物,所以龍泉窯的顏色特別青翠潤澤。南宋時燒制出晶瑩如玉的粉青、梅子青釉色,更是將青瓷推向頂峰。青釉和梅子青釉被譽為“青瓷釉色與質地之美的頂峰”。

梅子青,釉層厚而透明,釉色瑩潤如玉,溫潤澤和,遠看如樹枝上掛著的梅子,“雨輕風色暴,梅子青時節”,故得此名。青色的梅子很快就會變軟發黃,“郎騎竹馬來,繞床弄青梅”的情誼可能被歲月沖淡,那個“倚門回首,卻把青梅嗅”的少女青春易逝,龍泉青瓷卻將這份青翠剔透定格下來,想來也是件極浪漫的事。

不過按馬未都的說法,梅子青與青梅并不同,“它重嫩不重青”,它在青色調里漸漸揉進藍色調,可是,“讓藍欲言又止,一副羞羞答答的模樣”。有人評價“景德鎮瓷器是穿著華麗的美女,龍泉青瓷是裸體美女”。因為景德鎮瓷器偏于繪畫,而龍泉青瓷偏于器形。先要品造型,其次看釉色,最后看做工。

用生命燒瓷器,對完美的強迫癥

宋朝時期,陶瓷工藝已爐火純青,官窯鼎立,民窯峰起。龍泉地區有三百多處窯址,可見曾經的鼎盛。雖然龍泉窯屬于民窯,但據考證,南宋龍泉青瓷的器形多是傳承古代青銅器,帶有官窯的影子,所以很可能當年龍泉窯不僅是當時政府收入來源,還可能為皇帝做貢品。

當地還有一個故事,講一個窯工師傅叫葉老大,正燒制一批宮廷用品。如果再不燒制成功全家和所有窯工都要被問斬。葉老大有個美麗善良的女兒叫葉青姬,為了拯救父親和大家,她縱身祭窯。最后,葉老大終于燒出了溫潤如玉、晶瑩剔透的青瓷。大家都說這是葉青姬的化身?!扒啻伞痹邶埲窖岳镆仓C音“青姬”,也是對她的紀念。

那時候為皇帝燒制貢品,如果一批里面有一個不合格,所有窯工都要被問斬?;蛟S正是這種嚴苛至極的制度,逼著工匠們對瓷器追求極致的完美,在技藝上不斷精益求精,才有了陶瓷青春而巔峰的時代。

自古陶重青品

青瓷能夠僅憑顏色而脫穎而出成為一種藝術,離不開皇帝的喜好、文人的推崇。清朝藍浦曾在《景德鎮陶錄》一書中總結道,“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美學的劃時代時期,美學追求是“意境”。龍泉青瓷的美,是“如蔚藍落日之天,遠山晚翠;湛碧平湖之水,淺草初春”,是“青如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”。它契合了中國文人對美的追求:含蓄、內斂、優雅、深沉。它靜默成景,卻又意境深遠。

紫砂文化:說說紫砂紀念壺的民風民俗


“大靈豹壺”徐秀棠制

“盛世寶鼎壺”鮑志強制

以紫砂壺為代表的陶瓷文化,承載了許許多多中華民族的古老文明和習俗,同時又體現時代的發展和具有當代意義的創造。在紫砂壺藝領域中有一大類屬于紀念意義的壺體造型,業內稱之為“紀念壺”。它既融入了鮮明的民風民俗,又不停留于傳統的層面,而是不斷地將文化修養、社會活動、人生閱歷充實到壺藝創作中,形成開放的心境、豁達的胸懷、豐富的情感,用紫砂壺傳遞紀念的主題。

中華民族歷來對佳節、壽喜、婚嫁和重大慶典活動等都有歡慶、志喜、祝賀的優良傳統。從詩賦文章到書法繪畫可謂根繁葉茂。而宜興紫砂也同樣如此,數百年來用喜慶文化元素創制的紫砂紀念壺就不勝枚舉。如民間的“五蝠蟠桃壺”、“子孫滿堂壺”、“高壽梅樁茶具”、“福泉壺”、“大吉壺”、“鴛鴦歸春壺”、“龍鳳吉祥壺”等,都是對福壽吉祥的祈愿。資料顯示,清朝皇宮也同樣喜歡這類的紫砂壺,例如為乾隆壽慶而定制的“荷蓮壽字壺”、“紫砂黑漆描金吉慶有余壺”、清嘉慶的“飛鴻延年壺”、“粉彩百果壺”等??梢娤矐c元素在宮廷也深受歡迎。

2008年北京奧運會、今年的上海世博會,紫砂技藝人員為此創制了許多款式的“奧運壺”、“世博壺”以示慶賀,以紫砂的特質,銘記這重大喜慶帶來的哲思和遐想。

在中國的傳統風俗中,有好多東西可以納入紫砂壺的創作范疇。俗話說:“吉者福善之事,祥者嘉慶之征?!痹S多帶有企盼吉兆的象征語境和新年賀歲的十二生肖都可以創制紫砂壺的血肉之軀和鮮活靈魂,脈動著紀念意義。

紫砂壺的上乘境界是現實的提升、精神的載體。十二生肖是紫砂壺的不朽題材。作為中華民族的造化的產物和無窮的韻致。從古至今,許多賀歲的生肖紀念壺,都是把生活中的情趣變化為手下的壺藝,流露出生活景象的信息,而成為心靈與生命律動際遇的產物。今年是農歷庚寅年,紀念虎年的紫砂壺可謂千姿百態,精彩紛呈,以虎虎生威、福運多多的寓意而特別受到屬虎人的追捧。高級工藝美術師葛軍的新品“五福臨門茶具”,一壺四杯組成,壺、杯用紫泥和段泥制作,圓潤渾厚、飽滿豐澤,呈現兩色,對比和諧,并裝飾有如意和祥云紋樣。壺體和杯子里都彩繪虎的或坐、或走,無不生動威武,形象逼真,猶如“四野傳高嘯,蒼茫落照中,疾風思勁草,盛世待英雄”。這5只?;⒊鲎浴皷|北虎王”馬彩華先生之手,而“五福臨門”四字則由著名書法家都本基先生題寫?!盎ⅰ?、“?!敝C音,故將紫砂茶具取名“五福臨門”,以祈金虎之年,福進祥門。這是用紫砂塑成的雄健與祥和的祝福。

中國是禮儀之邦,講究禮尚往來。紫砂壺彰顯了厚重的民間工藝元素,蘊蓄著古老的民族文化精髓,是具有東方色彩和文化氣息的張揚藝術神韻的高雅藝術品,因此經常被選做饋贈新朋好友的禮品,甚至是國禮。

2007年“第四屆中國——東盟博覽會”在廣西南寧隆重舉行,宜興范家壺莊受博覽會組委會之托,制作了11把紫砂壺,作為國家禮品贈與與會的11個國家領導人,成為一個亮點。這11把國禮紫砂壺,并分別取名為“和平”、“團結”、“平等”、“合作”、“共進”、“和諧”、“和順”、“繁榮”、“豐碩”、“共享”和“持續”,造型柔順優雅,設計靈秀精妙,而且蘊含了“中國——東盟博覽會”團結共進、平等合作、和諧發展的主題精神。

“和平壺”以圓潤為基調,用段泥制作,呈梨皮色,綠色的橄欖枝貼在壺身,可愛的和平鴿塑在壺蓋上,展翅欲飛,神態可掬,寓意著安逸祥和的景象?!肮蚕韷亍闭故玖颂斓胤綀A的大千世界中,我們共有同一個地球,創造了豐富多彩的人類文明。尤其是“合作壺”,壺體圓中有方,呈12個面,分別刻有包括中國總理溫家寶在內及其東盟10個國家元首的簽名,如菲律賓總統阿羅約、新加坡總理李顯龍、緬甸總理梭溫、老撾總理波松等。壺上還鐫有博覽會的標志性互惠共贏的象征。

一個韓國考古博士的中國青瓷情結


七月驕陽,浙江龍泉窯大窯楓洞巖窯址,五十多噸碎瓷片正在接受考古隊的分析、研究。

浙江省文物考古研究所、北京大學中國考古學研究中心、龍泉市博物館抽調專家組成考古隊于去年九月開始對楓洞巖窯址主動性考古發掘,此次發掘表明:在明王朝時期,著名青瓷產地、浙江龍泉窯不僅沒有衰落,相反還成了中國青瓷發展歷史中的最后亮點。

在這支考古隊中,有一名特殊的成員,他就是來自韓國首爾、在北京大學考古文博學院陶瓷考古專業攻讀博士學位的申浚。作為唯一一名參與此次考古研究的外國人,他吸引了眾多目光。而他卻埋首在成千上萬的龍泉青瓷碎片里,渾然忘卻了外面的世界……

學瓷器考古還是中國好

“我父親很喜歡瓷器,家里曾經有過一些朝鮮王朝時期的高麗青瓷非常漂亮,讓我記憶深刻?!鄙昕Uf話的時候,白白凈凈的臉上始終掛著微笑,一如瓷器的瑩澈剔透,柔和明凈。

今年三十五歲的申浚,看上去就像一個剛進大學的學生,純樸靦腆。來中國快七年了,他的普通話已經很流利。

在韓國讀歷史系的時候,申浚深感陶瓷課上學到的知識不夠,便主動到各大博物館、美術館去找瓷器看?!绊n國國立中央博物館里有很多瓷器,為了更容易、更方便地欣賞到瓷器,讀大學的時候,我會在寒暑假里去那里打工,學習更多關于瓷器的知識?!鄙昕Uf。

在大學四年級的時候,申浚就決定要到中國來學習陶瓷考古專業。他告訴記者,因為癡迷瓷器,大學時期攻讀歷史專業的他希望讀研究生時能夠學習陶瓷考古專業。

到國外留學,申浚當時考慮的國家有兩個,一個是日本,一個是中國?!爸袊谴善髦畤?,‘中國’的英文就是瓷器的意思,學習瓷器考古當然還是到中國來最好,而且目前在韓國研究中國瓷器的人不多?!鄙昕Uf。

大學畢業后,申浚到北京大學攻讀碩士研究生,在獲得碩士學位后繼續攻讀博士學位?,F在他已經很習慣中國的生活方式,多年來,他的足跡也遍布陜西、河南、湖南、江西等地,參觀學習中國瓷器文化。

“在中國學習的時間越長,越感受到中國歷史的悠久,感受到中國文化的博大精深。我想,中國文化我一輩子都學不完?!鄙昕忧榈卣f。

讓世界都知道龍泉青瓷

從去年九月開始,申浚跟隨北京大學中國考古學研究中心的專家來到龍泉,參與了對龍泉窯大窯楓洞巖窯址的主動性考古發掘。

“一層一層往下挖,無數精美的瓷器呈現出來,實在是太神奇了!”對于第一次參與如此大規模的青瓷考古研究,申浚感到非常興奮??脊攀且豁椉拍墓ぷ?,但對他來說,這個探索美的歷程是最奇妙的。

“龍泉青瓷非常了不起,不僅行銷全國各地及供宮廷御用,而且自宋代起通過陸路和海路遠銷亞、非、歐三大洲的許多國家和地區?!笔熘埲啻蓺v史的申浚說道。他告訴記者,對韓國的研究者來說,龍泉青瓷并不陌生。

早在一九七六年,韓國新安地區道德島海域發現了一艘中國元代沉船,打撈出元代瓷器一萬七千余件,其中龍泉窯瓷器達九千余件。從這些瓷器可以看出,龍泉青瓷在當時中國瓷器的對外輸出中占首要地位。

申浚說,目前韓國在瓷器方面和日本交流比較多,和中國接觸不多。我以后要讓讓更多韓國的青瓷愛好者到龍泉來參觀青瓷,促進雙方交流合作

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